临摹对于许多书法爱好者来说，是一件不太困难的事情，有些人临摹起来几乎和字帖很像，但如果一旦脱帖进行创作的话，自己就不会了，也写不下去。这是为什么？其实，原因很简单，那就是自己的书法根基还是不太牢靠，心里、手里都没有一个坚实的基础，只是凭印象去写字。那么，如何作为隶书来说，如何去创作？本文针对这个问题进行一些探讨。

首先，要有扎实的根基。什么是根基？我们都知道，学习书法就是要去临摹古代的经典作品，从这些经典作品中学习古人的笔法、字法、章法等。现在很多书法爱好者在学习古人时，往往会被一些所谓的名家的话所诱导，“临摹时不要太像了，不然就走不出来”、“临摹时只要意到就行，不必精准临摹”，等等，其实这些话并不是给初学者说的，而是给那些有一定创作经验的人说的。因此，我们在学习古代经典碑刻的时候，就要从字法上、笔法上去扎实学习。

其次，要多学几种碑刻。现在我们已经进入到了书法的展厅时代，不管是书法大赛，还是书法展览，书法创作的关键，在评委眼里的判断标准就是是否有融合性创作。而融合性创作，就是要从自己所创作的作品中，可以看到一个人是否是学习了多种碑刻，如果太过单一，笔法也就单一，在创作的作品中，这样单一的笔法又如何去打动评委和观众？可见，融合性创作也已成为当下所流行的一种书法创作方式。

融合性创作的方法，听起来很简单，只要把两种以上的书体融合书写就可以了，但事情是不是这么简单？未必。融合书写，虽然是把两种以上的书体写在一起，但它的要求就是让人看不出究竟是学谁的？像又不像，写出的是自然感，这样的融合才是真正的融合。例如，我们在创作《好大王碑》时，就不能单纯地写《好大王碑》，再给中间加一些《张迁碑》或《鲜于璜碑》或其它哪种书体，可以是加笔画，也可以是组合笔画，总的来说，不是全部写一个其它碑刻的字就可以了。

当然，也有的人在创作隶书作品时，也往往会给隶书中加一些篆书的写法，因为“篆隶一家”，你给隶书中加一些篆书的写法，没有人会说这样不能写，而是认为这样写会让隶书更加高古。给隶书中添加篆书的写法，最好也是融合一些笔画、部首之类的写法，尽可能地不要写成整个字，那样的话，也就失去了隶书的意义了。

最后，要表现出书法的艺术性。书法艺术性，说到底就是书法中要有矛盾关系。如果你经常看到别人的优秀作品时，往往会感觉到，作品中不论是字法、墨法还是章法，为什么没有统一的地方，也就是说，把一个“山”字为什么不能把中间的那些竖画写到最中间的地方，而不是偏左就是偏右？其实，这就是为了突出矛盾关系，让左边或右边有疏密区别的感觉，墨色也有干枯浓淡、章法上也有紧收与疏密的表现方法，只要去留意别人的优秀作品，这些特点在作品中无时无刻地表现着。

总的来说，一幅优秀的隶书作品，不仅是需要坚实的学古能力，扎实的技法水平，也需要一个人多学诸家，让丰富的书写融合到自己的创作作品中，同时，也要用艺术性的眼光，用哲学观点去表现书法文化，这样的作品，就会成为优秀作品。

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