当代书法展览上的很多作品，明明是用各种元素来表达书法的艺术性，也得到了书法评委的认可，但许多书法爱好者对此并不认同，难道是字形写得太丑，还是艺术性元素太多？其实，对于这种书法的创作方法，书法爱好者却认为，不论如何表现，但只要离古人书法太远，就是一种书法的悖理，肯定是不会得到大众认可的。

以上面这幅隶书入展作品来说，作者在创作过程中，可谓是使出了浑身解数，既有笔法上的混合用笔，也有书体上的融合书写，更有墨色上的不断变化，从而想要全方位地表现出隶书书法的艺术性，在评委眼里，这样的作品就是好作品，一眼看上去，就说明作者是多体兼学，尤其是对两汉隶书方面下了很多功夫，最后形成了自己的个性书写风格，是一幅难得的好作品。

而对于书法爱好者来说，这样的隶书创新，实在是不敢恭维，有的人说，为什么要这样写字？古人的书法风格，是每人一面，你要表现哪种风格就去写哪种风格好了，融合起来显得很别扭，何必呢？也有人认为，不管你学了多少隶书风格，但这样的风格古人是没有做过的，一看就是为了迎合评委而去入展，实在是难为了自己。但还有人说，这幅作品虽然字形不好看，但艺术性很足，是一件好作品。

不论怎么说，但这幅作品还是有值得学习的地方。我认为，一是它带给隶书爱好者，如何去创作书法作品。按照书法大赛的一些要求，书法创作作品不能照搬古人，要有自己的个性特点，但如何形成个性风格？这是很值得思考的。这幅作品的启示就在于，作者用自己的实践经验告诉我们，书法创作，可以是多体融合，只要你学过两种以上的隶书风格，就可以试着去这样创作，但要切忌，自然融合才是最好的，不能生搬硬套。

二是书法要懂得变化。不要一提变化就认为是当代人的创新，其实，古人在这些方面早就告诉了我们，如字的大小变化、用笔的方圆变化、空间的上疏密变化，墨色上的干枯演变变化等等，今天的变化，都是从古人那里过来的。只不过，古人在变化的过程中，幅度是小了一些，现在幅于纸张过大，字形过大，这些变化就显得有些夸张了。但想要在书法大赛中取得成就，就要有变化才是创作作品。

三是要学会墨色与用笔上的轻重关系。一幅作品的好坏，除了看笔法、字法外，还要衡量它的整体感。书法是由笔墨表现出来的，笔墨有轻有重，但如何在轻重中找到一个平衡协调的整体感，这也是创作中的关键所在。我们注意到，作者在创作时，除了要求字的大小有变化，书体的交替书写有变化外，还有一个就是笔墨上的轻重变化，这种变化一方面是随着字形大小的变化而变化，另一方面也是根据自然书写的变化而变化，并不是刻意去变。

对于书法中的艺术性是否是从古人那里而来，或者书法的融合创新是不是当代人的发明专利？如果照搬古人作品，会不会得到评委的认可？等等，大家还有哪些看法？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。

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