在2024年国庆档上映的《749局》是中国第六代导演陆川的新作，该片号称制作八年，吊足了观众胃口，而在上映当日票房也破亿，颇有成为又一部大卖的大制作商业电影。

但之后的剧情发展却急转直下。影片票房仅高开一天后迅速低走、乏力，豆瓣评分也从刚开分的5.0一路跌到现在的3.9，对影片的骂声不断，让其频频登上热搜。

在这种情况下，陆川导演连发三条微博，让网友都“冲他来”，并且表达了对观众们的感谢，声称这些坏评都会让他“在泥潭里种出更好的荷花”。这样一部“年度崩盘电影”在本就暗淡的国庆档伤口上又撒了一把盐，让人对国产电影丢失掉了信心。那么，《749局》为何崩盘？作为第六代导演的陆川为何会走到今天这一地步？

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《749局》与中国科幻

电影《749局》的灵感来自导演陆川曾在749局工作的真实经历。影片将过去神秘的“749局”与未来科幻元素相结合，讲述了一个发生在2030年“近未来”的故事。当未知神秘生物出现，整个城市面临着灭顶之灾时，拥有特异功能的少年马山（王俊凯饰演）与749局的战友们，一同应对巨大灾难，也完成了自己的成长。

可是，《749局》作为科幻电影却没能达到科幻电影的几个水准，号称投资数亿元，但是特效画面却是“网游画风”，有点“挂羊头卖狗肉”的意味。对比近年来国内出现的“中国科幻电影元年”等热血澎湃的口号，《749局》无疑为中国科幻的发展浇了一盆冷水。

归根结底，《749局》的失利来源于两个方面。一方面是因为特效的不过关，既然作为科幻片，那么就必须拿出科幻片的制作水准。国内观众并不是如同二十年前般刚开始接触大制作电影，《流浪地球》系列已经拉高了观众对科幻片的审美水平。另外，还有今年暑期档的《从21世纪安全撤离》这样的“软科幻片”，丰富了科幻片的赛道，让中国科幻富含了更加多元的面相。另一方面是因为剧情的不严谨和不用心。《749局》既没有讲好“749局”的故事，也没有让人物立住，角色都成为了工具人，剧情中出现的各种怪物也不加解释，丝毫不顾及叙事层面的连贯性和合理性，只顾一顿视觉画面的输出。

因而，从这两方面来看，《749局》都是不合格的，都未能达到“院线电影”的水准。难怪有网友振臂高呼：“少一人观影，少一人受骗！”可以想见，陆川导演的确在拍摄此片的过程中过足了瘾，可是该片的上映的确给中国科幻电影和中国电影都带来了伤害。

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陆川的导演风格与创作走向

陆川怎么了？为何曾经如此成功的商业片导演，今日竟然落到如此田地？在第六代导演中，陆川是从一开始就坚定地走商业电影路线的。《寻枪》《可可西里》《南京！南京！》等影片为他打响了名声，并且“完成了中国第六代导演的成人礼”。在陆川为数不多的电影中，每一部都在一定程度上获得了成功，赢得了电影界和主流媒体的赞誉。另一方面，陆川电影也显露出陆川一以贯之的风格追求，他始终坚持自己对电影的理解，试图突破已经深入人心的意识形态或者影片表述方式，营造一种浪漫与诗意的气息。这也导致他的电影中常常会出现诸多个人化的表达，让观众无法与影片中的人物、场景达成共鸣。

陆川导演的硕士毕业论文写的是“体制内作者”，这同样也是他对自己的定位。他认为，所谓“体制内作者”就是那些在创作过程中保持对体制（观众）的尊重，在充分利用体制内提供的资源（类型和电影机制）的同时将对体制的尊重转化为作者的自觉，并且能在执着地表达中坚持对文化命题始终关注的作者。因而，陆川电影往往是主流电影，并且又包含了他的个人特色。《王的盛宴》《九层妖塔》等影片代表着陆川对不同题材、不同叙事的关注和兴趣，也体现出他的创作走向，就是对主流电影的整合与挪用。

从陆川导演风格和创作走向来解释《749局》的失败，同样是一条行之有效的路径。《749局》中包含着各种主流电影的元素，陆川从近几年大热的科幻电影中挪用各类要素，也延续着他在《九层妖塔》中的怪物表达。从而导致《749局》成为一个“缝合怪”，来满足绝大多数观众的胃口。可陆川导演没能想到的是，观众并不是什么都吃，如果没能有一个好的故事兜底，没能在视觉画面上拿出诚意，那么观众是不会买账的。

但愿《749局》的失败能为中国电影带来一个警示性的作用，让更多好的有诚意的作品进入观众的视野。