关于婴戏图

儿童在嬉戏中表现出的生动活泼的姿态，专注喜悦的表情，稚拙可爱的模样，不只让人心生怜爱，更能感受到童稚世界的无忧无虑。就像很多人电脑手机的壁纸是儿童一样，就可以看出这种题材在现实生活中的受欢迎程度了~

古代，这种题材被称为“婴戏图”。名为“婴”，实际是“孩”。画面上的儿童或玩耍，或嬉戏，千姿百态，妙趣横生。还有和生肖图案、各种吉祥器物、儿童游戏结合的。象征着多子多福，生活美满。百多个幼童济济一堂的画面，则寓意着连生贵子、五子登科、百子千孙的意味。

来张古今对比图，就知道大家对这个题材的喜爱了。

岁月在变，题材不变

婴戏图最早出现在唐代长沙窑瓷器上。早期之婴戏题材多为人物画的陪衬角色，而画婴孩又有相当的困难度，不只要能画出他们幼小稚嫩的身形，晶莹剔透的肤色，骄憨天真的神态，在形貌上更需分别年龄的大小，掌握儿童的纯真自然，因此画史著录中以画婴孩见长的画家并不多见。唐朝有张萱（活动于八世纪）与周昉（活动于八世纪末），以精于仕女画与婴戏图而知名于当时。

到了宋代，定窑、磁州窑、耀州窑、介休窑、景德镇窑、容县窑等都曾用婴戏图作装饰，其中尤以磁州窑釉下彩绘婴戏图最富表现力，特别在瓷枕上，儿童钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、抽陀螺等形象都有描绘，且将儿童的娇憨之态描绘得传神之至。所以现在在瓷器上经常能见到婴戏纹题材的物品。 

据资料显示，陶瓷上最早出现婴戏纹始于唐代。唐代总体婴戏图数量稀少，最早时期有实物可证明的陶瓷婴戏图是湖南长沙的唐代铜官窑遗址出土的“青釉褐彩婴戏持莲纹执壶”。赤裸身体系着一件红肚兜，手挽飘带。画法比较单纯，以圆健有力的工笔线条进行勾勒，孩童的服饰随身起伏，头、手的线条和肚兜、腰际系带的处理呈现出空灵飘逸之美。

青釉褐彩婴戏持莲纹执壶

青釉褐彩婴戏持莲纹执壶 

宋代的陶瓷婴戏图常见到以戏曲故事为装饰内容，有影青刻花婴戏图，捏雕以及婴戏瓷枕。宋代承盛唐之风，享简约、高雅之趣。陶瓷婴戏纹在装饰上主要以简练的线条刻画出婴孩嬉戏的动人画面。婴孩大耳宽面，或裸露或着肚兜，手舞枝条，活泼可爱的形态不言而喻。此时婴孩身上肚兜与唐代相比明显不同：唐代肚兜系带成“直条背带”形，而宋代耀州窑婴戏纹所着肚兜，皆以环脖套颈的“葫芦”形居多。

宋耀州窑青釉刻花婴戏纹碗

 宋耀州窑青釉刻花婴戏纹碗 

影青刻花婴戏纹饰亦以线为骨，用线条的粗细和疏密表现不同的对象。运用平衡、参差、疏密以及不规则的线条与线条之间自由组合来表现，线条构成美妙的韵律和节奏感，增添了情趣，丰富了形象的感染力。其类型可分为：婴孩与植物纹、动物纹和水族类纹饰组成的图案；婴孩模型玩偶及瓷塑；孩儿枕及枕面上装饰婴孩纹饰；化生类婴孩纹饰。此时婴戏纹的装饰工艺有以下几种：彩绘、釉彩、珍珠地划花、印花、刻花等。

宋定窑孩儿枕

 宋定窑孩儿枕

宋代儿童主要的常服是上衣下裳制。就上衣来说，袍衫是宋代最具特色的服饰，有袍衫、裥衫(裥袍)之分。衣长及膝，以交领、圆领为主，直领对襟开衩也很常见。宋代儿童从衣襟交领看呈“y”形，即我们所说的“右袵”。宋代虽然禁止胡服，但仍免不了受北方少数民族的影响，加之五代时期南北方的社会动荡，文化在广泛拓展与交流中，导致许多少数民族的服饰进入中原，从而出现了社会上诸多的“左袵”胡服样式。宋代服饰的另一个重要特征是侧缝开衩，为防止小孩着凉内着肚兜。对于儿童来说，为方便玩耍，衣袖一般较窄，无过多修饰。服饰长期以绸带系结固定为主，极少出现纽扣。

南宋 青白釉婴戏纹碗一对

元代陶瓷婴戏纹中也有大量描绘儿童肚兜形制的，与宋代肚兜的形制相比唯一不同的就是以“V”形系带于脖颈后，另有两根系带固定在腰部。孩童衣身为“左袵”，袖口窄小偏长，领口多交领，也有圆领，衣长也比宋代拉长，长及脚踝，用辫线围住腰部，下摆宽阔便于活动，下身多着裤。这些都是蒙古族服饰的特色，比较富有异域情调。元代孩童的发式采用一笔点绘，与元代缠枝莲用笔方法相同，服饰中大面积的用青花着色，可见普遍流行的元青花用笔特色。

元白地黑花婴戏纹罐

婴戏图发展到明清时期为鼎盛时期，由于瓷器的品种类别比以往任何时期都多，此时的婴戏纹也最为盛行。这时期画面更加丰富多彩，人数也大大增多，由简单的一两个幼童形象发展到百多个幼童，并且神态各异。婴戏图的广为流行，充分说明了传统的封建社会的传宗接代观念深入人心，也反映了当时的百姓心理。

明代青花婴戏碗

唐代的婴戏瓷器存世非常少，但是在宋之后就比较多了，尤其是明清时期。因为题材的寓意非常好，所以就被广泛的应用在瓷器烧制上面，量也稍微大一些，是投资收藏的不错选择，在家里收藏摆放一个婴戏纹瓷碗，其生动活泼的姿态，稚拙可爱的模样亦可以为居室增添不少生气，何乐不为呢？