文/匹夫
编辑/匹夫
前言影视艺术是一种复合的艺术，它要求众多的艺术和科学技术部门进行共同合作，以使其能够成功地将一部电影中的电影完美地呈现出来；
比如：舞台美术、人物造型、灯光、后期制作等，它们都是影视艺术中必不可少的一部分。
然而，在影视艺术的创造过程中，人物造型设计起到了十分关键的作用，在影视作品中，角色形象的设计是以演员的总体形象为基础，而演员作为画面的主体，承担着塑造角色形象、展现角色魅力的重任。
在电影中，角色形象的塑造不仅对电影情节的叙述、角色的塑造和情节的表达有着重要的意义，而且还会对电影的画面视觉效果产生重要的影响。
人们在最初的印象中，最早是通过角色造型的设计来取得的，而导演和编剧也是通过角色造型的设计，与受众搭建起一个沟通的平台，从而让受众产生感情上的共鸣。
一个好的角色形象设计，可以给电影增加更多的艺术表现和紧张感，是电影中一道靓丽的风景线。
影视人物造型化妆造型、服装造型和发型造型是影视人物造型设计的三个主要因素，影视人物造型设计属于对文学作品的一种精炼；
它是把剧本中的文学形象具体地表现出来，所以在进行人物造型的设计时，要考虑到更多的复杂性，不仅要突出角色造型的艺术意蕴，还要表现出角色造型的独特特点。
对当代的影视人物造型设计而言，在进行设计的时候，也要将当今的演艺风格纳入到自己的考量之中，以达到多样化的设计风格需求。
比如，写实风格和写意风格是目前最流行的两种表现风格。而这些差异化的造型风格，归根结底都要为影视作品提供服务；
让作品的风格表现、形式感、画面视觉效果等可以更好地体现出来，从而让影视作品具有更高的观赏性与设计感。
要想让电影中的角色形象更加符合脚本的要求，并且具有很强的感染力，就必须要造型师对脚本进行深入的学习；
对脚本中的角色有一个全面的了解，建立起一套适合于作品的角色形象，再用逻辑性和创新性的思维来进行角色形象的设计，并根据情节的要求来对角色的形象形象进行调整。
当然，在对影视人物造型进行设计的时候，也要对其空间画面感和视觉效果进行充分的考量，用适当的影视人物造型来给影视作品增加光芒，从而提高影视作品的美学品味。
影视作品的人物造型设计观众对电影的特殊需求，也就是在某种意义上确保电影的真实性。但是，这一要求在影视人物的造型设计方面，也就是对造型师的建议，它需要造型师在遵守生活原貌的前提下，展开艺术性的造型设计；
让角色的造型与特定的历史时期的造型特点相一致，着重强调影视人物造型设计的真实性与形似性，之后再对设计的形式感、装饰性与风格化进行考量。
通常，在经典名著改编剧、历史剧等涉及历史性强的影视作品中，需要使用写实性的人物造型，通过真实、形似的设计，获得观众的信任感。
在某些经典名著的影视改编作品中，更是要严格遵守实事求是的原则，由于在电影中，对人物服饰、发型等都有比较详尽的描述；
因此，造型师可以以此为模板，以纪实性和逼真性的标准来对人物造型进行设计，从而将当时历史上的社会和精神风貌，通过影视人物造型设计来充分地表现出来。
比如《汉武大帝》，里面的角色，就是用了现实的手法，融入了新古典的爱情，将汉朝的恢弘和悲壮，表现了出来。通过对汉代服饰、妆容、发式等造型文化的深入分析，来完成人物造型的创作。
比如，在服装的设计上，汉朝的衣服多采用黑、红、白、蓝、黄等色彩，而卫子夫的衣服则是由造型师根据《马王堆汉墓帛画》中的女主人的形象；
根据历史资料，选择了红作为主要的色彩，采用了一种粗糙的笔法，衣服的整体色彩也是汉朝的，但是，色彩更加鲜艳，更加浓郁。
此外，在发型上，仍沿用了汉朝的传统，男性以头戴高冠为主，女性以“堕马髻”、“垂云髻”、“百合髻”为主；
《卫子夫》中的“堕马髻”和《平阳》中的“百合髻”都与汉朝的特点相吻合，栩栩如生。
又比如，在妆的造型方面，历史资料中对汉朝女性的妆有详细的描写，其中以红色和白色为主色调的“檀晕妆”；
以细长弯曲的“远山眉”，以红色在唇间一点的“点唇法”，这些都是汉朝女性的妆的特点。
而这种特点，又在《汉武大帝》中的女性化妆上得到了充分的反映，将汉代女性化妆的特点进行了再现和描绘。
这种现实主义的角色形象，让《汉武大帝》变得更有一种历史感和文化感，从每一个小处，都能感受到当时的气氛和特点，让人仿佛置身于一个真正的汉朝时代。
由于现代社会对角色形象的要求越来越高，角色形象的塑造也越来越受到大众的青睐。
而“以意写神”则是写意型的最大特点，它通过运用象征主义的艺术语言，体现了我们国家特有的文化特点，强调了人的内心和外在的美感，使得人的形象具有了一种精神上的魅力。
近年来，为适应受众的娱乐需要，古装娱乐剧、神话科幻剧等影视作品逐渐成为一种潮流，将历史英雄主义、情感浪漫主义、冒险主义融合在一起，符合了国内各个年龄层次受众的娱乐口味。
因为在这一类型的影视作品中，历史仅仅是一个承前启后的背景，所以在人物的设计上，可以跳脱出历史的局限，可以采用夸张、象征和抽象的设计手法；
所以，具有丰富想象力和创意的写意性的人物造型设计就被大量地应用到了电影当中。
以《夜宴》这部作品为代表，作者在这方面进行了一次创造性的探索。这部电影选择了五代十国作为剧情的设定；
由于中国的史书中没有太多的记载，所以导演可以利用自己的想象力和创造性，来完成电影的剧情；
而造型师也可以利用自己的想象力和创造性，进行一些大胆的实验和创意，最终，《夜宴》这部电影的角色塑造，达到了一种独特的效果。
在该影片中，人物造型设计所展现出来的总体效果是：华美而沉稳，但却没有给人以过于浮夸和单调的感受，反而在服装和化妆的造型设计上都蕴含着深刻的含义。
章子怡的大部分戏服都采用了及地的长裙，这是为了体现她扮演的人物内心的渴望；葛优和周迅在化妆上很明显地体现了他们所扮演的人物的个性特征。
在《夜宴》里，设计师把颜色融入到了角色的塑造中，突出了角色的性格特点，用颜色的视觉语言表达了角色的精神，反映了角色的思想、情绪和心理的改变；
让角色充满了生活的魅力，并用直观的图像语言传达了一些信息，让人们对电影中的一些抽象的东西有了更好的了解。
比如，皇帝的衣着主要是以黑色为基调，既展示了皇帝的威严与权威，又侧面暗示了他人性的黑暗与残酷，还有他被欲望所扭曲的灵魂。再比如女王的衣服，那一身鲜红的衣服，衬托出了她那丰满的身材。
写意性和现实主义的角色塑造一直都在促进着影视艺术的发展，但是这两种塑造技巧单独运用的时候，就会暴露出它们的缺陷。
写实性的角色塑造太过强调对历史的还原，缺少了一种新颖的感觉。而文字形态往往与历史相脱节，缺乏公信力。
为克服这两方面的缺陷，在影视中采用了将写意和写实有机地融合在一起的角色造型，既传承又革新了传统的角色造型，使得角色造型在风格上、形式上和装饰上都能符合现代社会的美学需求。
在此基础上，将写实与写意有机地融合在一起，使得人物的塑造既有历史的感觉，又带有强烈的时代性，使得人物的塑造更加富有艺术表现能力和紧张度。
就拿李少红导演的《大明宫词》来说吧，这部剧在当年可是很火的，不仅仅是因为它本身就有很强的说服力，更因为里面的角色都是用现实主义和抽象的手法塑造出来的，还有那一幅幅精美的画面，让人过目不忘。
小说中所描写的时代，正是初唐到盛唐这一时代，也是唐朝物质和精神两个方面发展最好的时代，在这种开放的社会条件下，女子的衣着和发型都发生了很大的变化，其中，露肩裙是最能体现出女人的美丽，也受到了人们的广泛认同。
以现实主义的形象为基础，在对人物的服装进行设计的时候，借鉴了唐朝的服饰文化，比如太平公主的出嫁时穿的服装就十分符合历史的真实性；
采用大袒领的襦裙服风格，金色的抹胸，齐胸的裙腰，拖地的红色长裙，繁杂的纹饰，这些令女性的魅力和高贵被完美衬托而出。
除此之外，《大明宫词》还把写意的形式融入到了写实的形象设计之中，它立足于史实的记录，突破了古代古代戏剧中对角色形象的限制；
融入了当代思想，让角色形象体现出了时代的特点，既能让观众得到一种赏心悦目的感觉，又能让他们产生一种全新的感觉。
在这几部戏中，角色服装色彩的搭配具有很强的写意特点，服装色彩具有深刻的含义，可以将角色的身份、性格、年龄、地位等都表现出来，各种颜色的搭配都蕴含着一定的意境和象征性。
例如，武则天的服装颜色浓郁，由紫、红、米、黄等颜色对比强烈的颜色要素组合而成，将武则天高贵、睿智、狠毒、忧伤的形象传达出来。
在妆面的造型设计方面，更是突出了一种写意性的色彩，既时髦又浪漫，比如太平公主的妆面就是以她的温柔和华丽为主；
金色的眼影更是给她带来了一种别具一格的魅力，配上繁复精致的发式，让她的形象一直让人印象深刻。
结语影视人物造型设计拥有直观性和可视性，它对观众对影视作品的第一印象与感知起到了决定性作用。
所以，要想让影视作品展现出更好的画面视觉效果，就必须要造型师从多个角度进行考量，从而设计出与影视作品风格相一致的人物造型。
伴随着受众审美品位的持续提升，受众对影视人物的造型设计已经不再趋向于平淡无奇、反复化，而是需要具备一定的时代感和意境性。
所以，造型师应该从传统和当代两种不同的文化中寻找到自己的设计灵感，将写实性和写意性的造型风格融合起来；
让影视人物造型设计不仅具备了我们国家的文化特点，还能用新的时代元素来作为背景，让受众在视觉上产生强烈的冲击和吸引力。
综上所述，要实现这个目标，我们的电影人必须不断地去摸索。
参考文献：
[1]酃娜《浅析中国当代影视艺术人物造型的现代审美意识》
[2]于元彬《论影视美术设计中人物造型的表现手段》
[3]于元彬《论影视美术设计中人物造型的手段》
[4]王玉，李燕临《影视创作中色彩的遣型功能与运用技巧》
