在瓷艺爱好者的眼中，康、雍、乾三朝无疑是中国历史上非常璀璨夺目的时期。这辉煌的清三代，瓷艺如同明珠般闪耀，对世界艺术产生了深远的影响。在这个时期，珐琅彩瓷堪称真正的奢侈艺术品。它不仅是中国的瑰宝，更是中国古代彩瓷技术的巅峰之作。
珐琅彩瓷的珍贵、尊贵和高贵，使其在瓷器中独树一帜，无人能出其右。可以说，珐琅彩瓷是中国彩瓷的代表，更是曾被誉为“世界上最奢侈的艺术品”，这一称号，足以彰显其在艺术史上的重要地位。
01
何为珐琅彩
珐琅彩是在康熙中期，受国外珐琅器皿影响而产生的新品种，它是以“珐琅”为装饰颜料进行艺术创作的瓷器。珐琅是以矿物质的硅、铅丹、硼砂、长石、石英等以适当的比例混合，分别加入各种不同颜色的金属氧化物，经焙烧研磨制成的一种粉末状彩色熟料。
在烧制过程，由于珐琅彩的熔融温度通常只需500度—600度，而其他诸如五彩，斗彩等彩瓷，熔融温度最高均高于750度，故烧制和五彩、斗彩的暗炉不同，而是用明炉（熔融温度最高750度，烧小件器物，烧珐琅彩易把控熔融温度，以减少烧焦）。整体理解，珐琅彩是一种以“熟料珐琅”为色料，经制胎和艺术创作后，采用明炉烧制的一种彩瓷。
珐琅彩是中国各类瓷器中，唯一一种先在景德镇御窑厂制胎后运送到京城（皇宫，圆明园等地）进行釉上再创作的瓷器，其创作的过程大体为:“出样稿—御审——下发景德镇——景德镇制胎——京城验胎——珐琅彩艺术创作——御审——定器”，全程受到皇帝的监督与管控，以及严密影响。
珐琅彩所用画师，其规格之高也是前无所有。如著名的西洋传教士画家郎世宁，和清宫画画人唐岱、贺金昆、戴桓等，都曾被指定画珐琅器的稿样。戴臨等被指定珐琅彩瓷的题字。可以说，珐琅彩是由最专业的陶瓷人才，书画人才，并在国家最高统治者及相关部门统一调控下，按照当时最为先进的工艺流程制作而成。
从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰，在近期的拍卖中也是屡创高价，刷新全球范围内中国艺术品交易的最高价格。
2010年英国拍卖行
清乾隆年间粉彩镂空“转心瓶”
拍卖价：5.54亿元人民币
02
盛世华彩【珐琅五绝】
盛世华彩，国宝家藏，故宫博物院携手国家用瓷办公室、粉彩瓷大师“阳士琦”以粉彩瓷瓶1:1再造《故宫珐琅五绝》，震撼面世！！阳士琦大师用国宝与国瓷的相互碰撞去打造《故宫珐琅五绝》，带来了非同凡响的收藏热潮新高度，其发行意义重大，凝聚了极高的纪念价值、收藏价值、艺术价值！
03
国家用瓷办公室出品
明清以来，凡朝廷所需用瓷则统由景德镇御窑厂专门烧造。在周恩 来批示下，建立以景德镇为主、其他各产瓷区协同配合的生产建国瓷创制领导小组和设计小组。由黄光培、郑振铎、江丰、徐悲鸿、齐白石、张汀、叶麟趾等约二十几位全国名流专家参加组成。为加强国家用瓷的生产、精选，景德镇于1956年7月设国家用瓷制作委员会，组织有关瓷厂生产了125016件国家用瓷。1959年重新组织国家用瓷生产制作，其组织名称定为“国家用瓷办公室”。阳士琦大师制作的【珐琅五绝】即为国家用瓷办公室出品！
04
国家宝藏，珐琅盛宴
乾隆珐琅彩锦鸡双耳玉壶春
清乾隆御制珐琅彩，原为乾隆皇帝经常赏玩的心爱之物，题诗花石锦鸡图，双耳瓶，器身为玉壶春瓶造型，器高16.4厘米，撇口，细颈，垂腹，圈足，造型小巧秀丽，颈附对称的如意型双耳，足胫饰回纹，腹部主纹为珐琅彩花石锦鸟图寓意“锦上添花”，构图和风格颇具朗世宁的画风，其色彩鲜丽，画工精细。
乾隆云福纹开光花卉槌瓶
此款仿乾隆时期的珐琅彩，在制作工艺上遵循乾隆时期的皇家制瓷的全过程，从胎体的制作上，每件器物都由制瓷高手采用手工拉坯成型，造型尺寸、与原物保持一致，因而使得瓶体呈现丰裕自然的美态。所用珐琅彩料为皇窑独家配方，按照古代颜料的古法配置而成，因含有微量的黄金而呈现与众不同的娇艳效果，雍容华贵而且有着西方油画的层次感，自古以来只有帝王才能独享以金绘瓷的尊贵。
瓷唇口，细长颈，圆鼓腹，撇足。颈部黄地绘缠枝莲花卉纹和如意云头纹，腹部蓝地绘祥云瑞蝠纹，四圆形开光内绘庭院景致、四时花卉，巧妙动人，和谐统一，让人联想起中国南方园林月洞门。构图典雅，寓意"吉庆长寿”。四时花卉，以南天竹及水仙代表春天，以蜀葵象征夏天，以萱草及罂粟寓意秋天，以终年花开的玫瑰和常青的翠竹表现冬天，精制白瓷绘饰入微。
乾隆款珐琅彩花卉蒜头瓶
瓶口呈蒜头状，长颈，溜肩，硕腹，圈足。瓶内壁及圈足内施绿釉。通体以金彩绘锦纹为地，其上以珐琅彩绘各式缠枝花卉，色彩艳丽。口、足、颈部饰以多道金彩，愈显金碧辉煌，华贵典雅。
乾隆洋彩海鹤来潮玉环胆瓶
每只瓶上的丹顶鹤共五只，或展翅，或鸣叫，或饮水，鹤羽均先施珐琅白料后，再刺刻线条。
鹤眼下周绘白点半周，形象逼真，栩栩如生。瓶型为胆瓶，口径略宽，凹足。瓶通体施百釉，器面彩绘山石，海水，梅竹与灵芝。
雍正款梅竹图梅瓶
此器物胎白，通体以白釉为地。腹部用粉彩勾勒出一幅清新脱俗的梅竹图，以简洁的墨彩绘出梅枝，再用胭脂红、绿、青等柔和的色彩点缀花朵及竹叶。
梅瓶出现于唐代，盛行在宋代，小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足，作盛酒用器,因口径之小仅能插梅枝而得名。
乾隆盛世的粉彩瓷器极为盛行，此器物形态饱满，简洁大方的粉彩图案呈现出一种雍容华贵的风格，可见当时它不仅作为贮酒器又是一件精美的观赏品。
05
“当代督陶官”【阳士琦】亲工
阳士琦是故宫博物院指定的官窑粉彩瓷传承人，同时也是景德镇国朝古窑创办人，阳士琦的作品在中国历届工艺美术大师精品展、“百花奖”等全国性陶瓷作品评比大赛中多次问鼎折桂，其中有数十件作品分别被国内外博物馆和工艺美术馆收藏！
一、把作品当文物替身在故宫展出的大师
阳士琦大师从2012年起便受邀进入故宫修复陶瓷文物，他先后为乾隆花园修复了上千片的装饰瓷，其中很多无法修复的也由他按原样仿制替换。而当今能在故宫内留下自己作品并当文物替身展出的，全中国不超过十位！今天如果要从故宫内的文物上找一个名字，阳士琦必是榜上有名！
二、为中国御窑博物院创作历史首款献礼巨制的艺术家
中国的陶瓷文物流传有序，除了清代巅峰的官窑能仿制前代精品，今天只有大师级作品能达到和超越前代文物的价值，而前提是大师必须深入故宫与文物作亲密接触多年，才能达到以假乱真的水平，阳士琦正是其中的佼佼者，他的作品不仅可以替代文物展出，更是未来文物的样版。所以，未来如果要从高价陶瓷上找出一个名字，阳士琦大师也必在榜首前列!
三、 同时代陶瓷艺术家中市场身价居于前列的大师
2001年，亚太经合会议礼品“玉兰壶”，由阳士琦大师亲自设计并制作，被故宫作为现代官窑藏品收藏，也是故宫自开馆以来，唯一一件现代藏品。2009年为纪念建国60周年，阳士琦大师创作了国之重器《和谐宝鼎》一举荣获了《中国收藏十大艺术瓷最佳继承奖》和《最佳工艺奖》并被人民大会堂永久珍藏。2020年，阳士琦大师作品以169万元成交，拍卖成绩闪耀瓷界！
06
《珐琅五绝》收藏价值
1、瓷中之王珐琅彩、拍卖收藏市场新霸主。
2、国家用瓷办公室出品、现代新官窑，国字头只为国宾国礼国事、意义非凡。
3、故宫博物院珐琅彩指定修复大师阳士琦亲手制作；阳老师即为故宫修文物，也为您制作传家宝。
4、1：1严格按照传世国宝复刻，从器型、胚胎、颜料、画工都由阳士琦老师结合故宫珐琅彩的画工与国家用瓷办公室的国礼用瓷相结合。国宝与国瓷的碰撞，带来非同凡响的收藏、把玩、馈赠的新高度。
《珐琅五绝》的工艺是技巧与经验的极致考验，艺术价值、收藏价值非同凡响，且配备证书，收藏机遇难得，遇之必藏！
