春天是一个让人身心畅快的季节，阳光暖暖的，风儿柔柔的，哪怕偶尔有春雨落下也只会让人觉得滋润。于是，人们喜欢在春天出游踏青，希望记住这些美好的感受。爱春天，不是一句空洞的口号。文人赋诗，画家作画，都希望传递出愉悦的心情。这几幅山水画分别是近代画家余绍宋、顾麟士、吴琴木、吴石仙的作品，都以春山为主题进行创作。

《春山泛舟》描绘的是闲适洒脱，《春山新绿》描绘了春的色彩，《春柳牧笛》画出了天真烂漫，《春溪新绿》让人感受到山水如画的妙趣。这几幅山水画有个共同特点，在创作中都用到了青绿色彩。用色彩表现春的气息，用色彩让作品变得通俗，用色彩让画家的感受尽情释放。

余绍宋 春山泛舟

“碧溪沿谷口，晴柳护塘坳”。诗人笔下的春天带有色彩，如果画家仅用水墨画春天，未免少了一些情趣。近代画家在色彩运用上比古人厉害，他们觉得色彩可以和水墨并重，才能画出令人亲近的自然生机。青绿技法古已有之，近代画家选用古法描绘山水，也让画面多了几分古雅气息。

《春山泛舟》的画面仿佛罩着一层水汽，这就是春天的特征之一秀润。从特征入手，通过熟悉感让青绿山水变得清雅怡然。画中用了“水破色”的方法，远山虚化，近景突出。柔和朦胧的色彩，让青绿山水有了亲切感。

顾麟士 春山新绿

古人画春山讲究“澹冶而如笑”。如何理解这几个字含义呢，看看《春山新绿》就懂了。顾麟士笔下的春山，流露出淡淡寒意。顾麟士结合了青绿山水和浅绛山水的优点，画面看上去静谧幽深。这样的景色让人迷恋，让人脸上浮现出笑容，这就是“澹冶而如笑”。

画人们可以看懂的山水，画人们可以共鸣的山水，画生机勃勃的山水，多亏有了色彩助力，营造出天然美好的氛围。全景式构图，巧妙融合了三远法，“S”形的山脉走势状如盘龙。峰峦叠嶂处有奇石怪崖，谷壑山涧旁有飞瀑落下，任谁看到这样的景色也会陶醉。

吴琴木 春柳牧笛

观察生活是画家创作的秘密武器，从生活中发现的美让人觉得熟悉而又亲切。吴琴木笔下的春天，从音律入手描绘。前景有一牧童，盘膝坐在水边，拿起竹笛吹响春天的旋律。古人说，山得水而活。如果山中有了旋律，那应该就是传说中的天籁吧。

温润秀雅的色彩，严谨写实的山水面貌，让人看到了近代画家的深厚功底。笔墨精纯多变，才能画出赏心悦目的春山。

吴石仙 春溪新绿

看吴石仙的《春溪新绿》又是一种感受，他在空间处理上有独到之处。这幅画已经不是传统意义上的青绿山水了，应该称之为彩墨山水。经过画家的创新，传统技法焕发生机。大地回春意味着新的开始，借古出新意味着传承不灭。吴石仙画春山，也在表达他对传统笔墨技法的热爱。

看不够的春日美景，看不完的山川草木。想要与春山朝夕为伴，那就留下一幅春山图挂在家中吧。