才有自称专家的人声称书法的最高境界是写完之后别人不认识，自己也不认识，而这种论断引起的争议还未消散，又有人提出书法的最高境界是让人猜不出，猜不出显然要比认不出更据难度，这彻底将书法的最高境界抬高到高深莫测的境界。

如果书法真的被刻意写成了谁都认不出，甚至猜都猜不出的效果，那么是不是比绘画都难以理解，这样的书法作品是否已经超过了普通的绘画，达到了超抽象主义艺术的境地，那还可以归属于书法的类别吗？

尽管很多书法家都是经过了多年的探索才将书法写到了让人认不出的地步，比如王冬龄先生，他早年的作品还是严格遵循传统书法的，经过了很长时间的探索，终于创造了“乱书”，达到了写完让人认不出的境地，受到了国内外书法艺术界的高度评价。

但是在很多普通民众看来，写完以后让人认不出并不难，让人猜不出甚至更为简单，只要拿起毛笔一通乱画，自己都不知道要写什么，肯定能够达到这种认不出、猜不出的地步，那么这样的书法与名家的“乱书”有什么区别吗？

有人会说普通人乱写和书法家的乱写有着本质的区别，书法家乱写之后，作品的内容虽然难以识读，但是整体作品的对比非常丰富，疏密、浓淡、枯湿、弛缓都恰到好处，给人一种特殊的视觉感受。

但是如果书法作品仅仅强调视觉感受，不去注重文字内容，那么是否可以认为一个没有学过书法的美术生，都能够轻松的写好这样高境界的书法作品，因为传统书法要求的基本笔法和结字都不再需要，仅仅强调视觉对比就可以了，而这种对比正是美术领域的专长。

那么学习书法的临帖也可以不再需要，仅仅需要熟悉一下基本笔画的写法就可以了，然后用些笔画的叠加、组合形成一个强调视觉效果的作品，这样的作品显然不会有人认识，更难以猜出内容，就可以称之为最高境界的书法了。

这样的假设显然颠覆了传统书法的根基，然而当今一些人推崇的书法就是这个样子，一些书法家倾尽毕生所学创新的结果也是这个样，这样的结果不但可笑，更显得可悲。

王冬龄先生创造的“乱书”只是他个人艺术理念的一种表现，可以算是书法的一种面目，但是如果将这种风格当成书法未来的全部，推崇为书法的最高境界，显然是不合适的，如果这类书法作品就是书法的最高境界，那么《兰亭序》、《祭侄文稿》又算什么水平呢！

书法进入纯艺术的发展阶段，必然要与其它艺术进行高度融合，必然要有更为多元化的发展，也必然会有更为丰富的面貌，但是并不意味着书法就会被单一前卫风格裹挟，向着一种不可控的方向发展下去。

从书法发展的历史来看，每当书法走向极端，进入发展瓶颈的时候，回归古法是重振书法的不二法门，比如唐楷将楷书推上了一个巅峰，其后楷书发展逐渐平缓，而赵孟頫则是深入魏晋，重新开启了楷书发展的新篇章。

隶书在汉后很长时间都难有发展，直至清代，多位书家开始重新回归汉隶，才让隶书重获新生。

书法总是这样，每当书法陷入险途的时候，回炉重造必然涅槃重生，当今中国书坛已经显出太过激进的趋势，如果不能够及时刹车，必然无法与绘画分清差别，会逐渐被绘画吞并，这是中国书法不能够接受的结果。

作为书法家应该及时回归传统书法，让书法回到一个可以长远发展的方向上来，作为书法爱好者，也应该更加尊重传统书法，不要被激进的思维蛊惑，一味的跟风搞怪出奇，没有名气的加持，猎奇最终很难被认同，结果只能是荒废岁月。