在中国传统的观念里，天赋至关重要，特别是对于艺术学习，没有天赋，付出再多的努力也难以成功，成功者往往被认为极具天赋，失败者会被吐糟天赋不足，半途而废者被认为浪费天赋，令人惋惜。

其实天赋每个人都有，但是随着成长的经历，很多天赋都被否定，被消磨，被浪费，被抛弃，被藏匿，无法发挥出应有的激励作用，最终让很多人陷于平庸。

徒有天赋是无法成功的，必须要付诸努力，而天赋的一种表现就是对努力的支持。发挥出天赋的人，会产生浓厚的兴趣，在兴趣的鼓动下，会忽略因努力造成的疲惫感，会无视实践带来的挫败感，能够积极、乐观的进行学习探索。

书法学习也是需要天赋的，并且书法学习的天赋表现在很多方面，有的人第一次执笔就能够很适应，有的人第一次临帖就能够很相似，这都是天赋的表现。然而很多人都具备一定的天赋，并且也付出了很大的努力，为什么练了很长时间，书法水平却很一般呢？

这是因为常用的学书方式在扼杀天赋。天赋的滑坡，会让人感到进步困难，缺乏信心，没有灵感，迷失方向，最终难以取得成功。

很多人学习书法基本都是走的同样的路，临帖，临到很像的地步然后换一本帖接着临，以为只要用功刻苦，临的多最终一定会取得成功。但是这种只临帖，不实践的方式让很多天赋被浪费掉了。

总有人说今人怎样写都赶不上古人，其实这句话有一定的道理，毕竟古人日常的沟通就是通过毛笔书写来实现，他们日常的书写就是对自己临帖的实践和检验，古人有非常方便的实用行书写实践的机会，能够对临帖效果进行巩固，进步当然快。

今人除了临帖和创作以外，基本不再需要书写文字了，而创作与日常实用性书写是截然不同的，很多人在学书时期的创作都是背临或创临，也是临帖的一种方式，根本不能算作书法的应用实践。

只有实用性书写实践才能够真正检验和巩固临帖效果，也能够最大限度的激活书法天赋。

但是今人已经没有这种环境了，那该如何弥补这种缺陷呢？当代一些书家的经验值得借鉴。

著名书法家沈鹏先生早年做编辑写评论，由于工作的原因，书法学习的时间不多，但是，沈鹏先生并没有完全放弃书法，他始终坚持用毛笔书写评论和撰稿，这段经历丰富了他的书法实践，也促成了他日后在书法上的巨大成就。

兰亭金奖获得者崔寒柏先生早年跟随著名书法家王学仲先生学书，王学仲先生教给他的第一件事，就是要求他每天临帖过后要留有足够的时间自由书写，想怎么写就怎么写，这种自由书写其实就是一种书写实践，正是这样的方式，才帮助崔寒柏先生形成了鲜明的个人面貌。

很多人在学书的过程当中，往往忽略书法实践的作用，让学习始终局限在临帖的范畴内，天赋始终被压制，无法发挥，那又怎么可能学好书法呢？所以人为的增加书法实践，让天赋肆意挥洒，才能够最大限度的激发创作灵感。