“饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑。折若木以拂日兮，聊逍遥以相羊。前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”屈原《离骚》中的诸多句子，都可以与豪放一诗相映照，可以说《离骚》通篇就是对豪放风格的一种典型运用。于是我们发现，诗歌中的豪放似乎比较容易理解，但什么是书画中的豪放却往往使人陷入一片模糊之中。

现在许多被人们所诟病的“丑书”，除了有意的哗众取宠者之外，其实无不是在追求一种突破。而豪放所讲的便是对于限制的突破，一种真实有效的突破建立在思想认识实际提升的基础之上，它借助于想象，发之于情感，并最终体现为一种精神。

如果只有情感的豪放而无深刻的思想认识和丰富的想象力来做基础，那就像在沙子上盖房子，必然会窘态迭出而卒难克成。具体到书画艺术，这种基础还包括对于技法的熟练掌握以致能够打破规矩，推陈出新，如果连基本的笔法都没有搞清楚，即使花费再多的力气也很难达到真正的豪放。这就像百米赛跑，真正的有实力者轻松处于领先，甚至还有闲暇扭头看看对手。如果只是空有满腔的激情和获胜的渴望，但体能既平常，训练和准备又不认真，反而在比赛时手舞足蹈，花样百出，想以此体现出豪放之美只能是一厢情愿了，“丑书”即有类于此。

这便涉及到了豪放一品中所提到的“真力弥满”，“真力”是一种真实不虚之力，书画艺术中的“真力”便是思想认识、技法能力和想象力的一种合力，真力足够才能将精神状态充分地展现出来（在此过程中，形象只是手段），进而产生打动人心的艺术力量。

梵高非常喜爱并经常临摹米勒的画作，对比梵高和米勒的画便会发现，梵高在临摹时将米勒原有的线条作了进一步的拖宕和夸张，或者说梵高将米勒画作之中原有的优秀元素作了放大处理，从而体现出来一种豪放的风格，究其实质，这里的豪放其实是一种技法上的革新，这种革新又是以其对线条内涵更深刻的认识为基础的。

再如徐渭的墨牡丹，其画面中同样体现出多个方面的认识突破，如从工笔到写意、从着色到水墨的理论突破；技法上，徐渭的蘸墨、泼墨高人一等，水法更是独步一时，正是这多个方面的结合，使徐渭所画的墨牡丹生意盎然，气势逼人。人们将之看作一种泼辣的豪放，其实只是艺高人胆大耳。

注：本文根据大愚观点整理

「二十四品新解」从色彩的绮丽、结构的绮丽到思想的绮丽

「二十四品新解」豪放是对常识、常理的超越，是一种溢出性表达