文/匹夫
编辑/匹夫
前言在世界经济一体化进程中，不同国家之间的动漫交流非常普遍，形成了一个百花齐放的局面。
我们国家的动漫有着非常长的历史，它反映了我们国家的丰厚而又深邃的文化。但是目前，随着国外动漫的不断入侵，国内动漫的发展却日渐式微。
国外动漫的大量流入，对我们青少年的价值观造成了很大的冲击。我们必须摒弃国外对我们的冲击，走出一条符合我们民族特色的文化发展之路，才能让我们的动漫作品立足于我们民族的传统文化与艺术。
这要求我们开拓中国动漫的思维，让我们的动漫作品具有更为明显的特色，从而实现中国动漫产业的复兴。
一、国外动漫进入中国的影响国外的动漫进入中国，一方面为中国动漫的形象设计提供了新的视角，无论是造型的多样性还是角色的灵动上都给我国动画艺术很大的启迪。
但另一方面，我们也受到了国外动漫的冲击，一味地追随国外动漫的潮流，忽略了我们动漫原本的发展方向。
也忽略了我们动漫的本土特色，慢慢地丧失了自己原本的价值观，让我们的动漫产业处于一种停滞的状态。
不但令我们的观众感到惊讶，也令我们的国家丧失了发展的机会。新世纪以来，中国动漫的发展陷入了一个发展的“瓶颈”。
尽管动漫的创新一直在持续，但是，真正能体现本民族特点的动漫却十分匮乏。就近年来的创作而言，角色过于单一，剧情过于单调，缺少了一种视觉美。
以《我为歌狂》为例，它是以日本动漫角色为原型而创造出来的。里面的角色都是一样的英俊潇洒，大眼睛，身材火辣，没有任何新意。
但是，他并没有模仿角色的一举一动。角色的外形只是注重外表，而在动作上，表情变化上则显得生硬，呆板。这些致命的缺陷最终导致了他们的失败。
也有一些经典的电影，比如《哪吒传奇》，不管是从角色的塑造，还是从身法上来看，都很符合我们国家的传统。
在美国、日本等国家，动漫在海外得到了很好的发展。其动漫的特征是以故事为主要内容，故事曲折，角色个性突出，动作表演夸张，音乐优美，并带有自己的民族文化色彩，符合大部分人的审美观念。
因此，我们不难看出，我们国家的动漫产业想要发展，不能只模仿国外的好作品，最重要的是要把它的文化内涵表现出来。
我们应该更多地立足于自身的民族特色，在艺术形式上发掘新的思想。在动漫的发展中，要注重对其进行继承与吸收，将中国数千年的文化进行继承与融合。
将其与动漫的创造相结合，同时还可以适当地将国外的优秀文化进行吸纳，为动漫增添生机，同时给动漫注入新的活力。
要将其放在一个更加广阔的视野之中，不断地拓展自己的思维，进行积极的创新。
二、影视动画角色造型设计角色性格的设计非常关键。利用不同的表达方式，将卡通角色以更加鲜明和大胆的方式展现在观众面前。
这就无形中对动漫角色的需求就是要与人类的生活密切相关，在人类的视觉欣赏中，二者间要有一种共鸣。
而这种理念的达成，可以让大家在谈论动漫的时候，很容易将动漫中的角色与现实中的角色联系起来，并推动动漫剧情的发展，为动漫角色注入活力，让动漫角色变得更有吸引力。
纵观全球各个国家的动漫造型设计，它们都有着让人难忘的剧情，让人沉醉其中的角色。
但是，我们也可以发现，这些受到人们普遍喜爱的动漫角色，往往都有着自己独有的民族风格。
这就提醒了艺术家们，只有具备了鲜明的民族特色的动漫角色，才可以引起大众的注意，从而走上国际的舞台。
例如，在全世界都很受欢迎的米老鼠，唐老鸭，史努比，他们可爱的形象都与美国人民积极、乐观、诙谐、融洽的人生态度密切相关。
但我们也要面对目前国内动漫的发展现状，因为美国和日本都在争夺动漫的市场，所以我们的动漫才会被逼到这种地步。
所以我们才会选择学习美和日动漫，从而让我们的动漫失去了自己的特色，失去了发展的动力。
动漫中的角色，无论在生活习惯还是性格特点上，都跟人类有很大的类似之处，实际上，他们的素材都来自于生活，或者高于生活，反映出了人类对更好生活的渴望以及多种多样的情绪态度。
比如俏皮活泼的“一休”、乖巧活泼的“维尼熊”，其性格特点鲜明而又充满活力，令人过目不忘。也将我们带进了儿时的记忆。
因此，我们可以很容易地看到，在对一个动漫角色进行设计和掌控的过程中，画家应该能够运用无限的想象和创意。
并且还应该具有一颗孩子般的心，让动漫具有一种奇异而又跌宕起伏的剧情，并将它一一呈现。
在这个意义上，动漫为艺术家提供了广阔的想象力，使他们可以持续地进行个人艺术创作。
三、中国传统艺术在影视动画角色设计中的应用在中国的传统美术当中，水墨作为一种具有悠久历史的画种，有着悠久的历史，它不仅是中国民族美术中不可缺少的一部分，同时也是中国民族美术中一种独特的美学特征。
伴随着动漫工业的不断发展，我们国家的水墨动漫继承了中国优秀的水墨特色，它是我们国家人民情感的积淀。
不管是在意境、风格、气韵还是颜色上，都有着独到的见解，往往能以一种意境传达一种思想，让人产生无尽的遐想和憧憬。
他把审美和民族情调结合起来，形成了一种具有中国传统的艺术形式。中国的动漫发展，在对民族传统文化和艺术进行传承的过程中，一直在寻求创新。
而在此过程中，它所产生的一种全新的产品——水墨动漫，给动漫的发展注入了新的活力，成为中国动漫发展史上的一次历史性的转折。
其中，水墨画最大的创新，就是突破了传统的一笔一划，取而代之的是不带任何线条的笔触，以“水”与“墨”相结合的方式，进行了大胆的创造。
比如《小蝌蚪找妈妈》，它不使用线条，而是以水与墨来表达自己的思想感情，既充分表现了小蝌蚪灵动的形象，又突出了墨汁的柔美。
而另一种与之相对的动感，却在《牧笛》中展现出来，动画片中静止不动的水流经过牛群、游鱼的灵巧浸润，从而在身体的动态表达中传递出更深层次的节奏。
但是，在传达思想的时候，也可以将周边的情况进行灵活的运用，当牛在水里的时候，可以将它的一小段四肢和四周的白色融合在一起。
让人感受到了水的存在，在它移动的过程中，可以很自然地让人联想到一条晶莹剔透的河流。
在运用水墨时，运用明暗度差，来呈现出多种形态的牛。水墨动漫的发展，是以水墨画的表达方式为基础，结合我们国家的传统文化，开辟了新的途径。
它将带领我们国家的动漫行业，走向国际，是我们国家动漫事业发展中的一项重大成就。
剪纸是一种起源于民间，有着几千年历史的一种传统手工艺，它承载着我们国家浓郁的文化底蕴。
剪纸艺术体现出了地方民众的文化气氛，在民族民俗、宗教信仰和历史文化的影响下，渐渐地成为了一种具有特色的手工艺。
在漫长的历史长河中，它记载了各个发展阶段的特点，是研究历史的宝贵载体。对国外的朋友来说，如果没有对中国的传统文化进行过一次深刻的学习，是难以理解其艺术特点的。
《猪八戒吃西瓜》是中国第一部以卡通形式制作的卡通作品，深受中外观众喜爱。剪纸动画的角色人物因其材料的限制，只能在平面上表现，视觉上所能感受的只有正面和侧面。
人物动作的变化，形态的变化，都以皮影的思想为基础，纸张和点位的分散，使活灵活现的人物呈现在人们的面前。
最具有艺术功力的是《金色的海螺》，它将深厚的民族文化底蕴和极强的性格表达能力结合在一起，把画面和动画片结合在一起，使得电影里的人物更加生动活泼。
像鸟儿在空中展开双翼，海面上波涛的涨落，使得整部电影显得生机勃勃。而在其人物的背后，则采用了镂空的工艺，使得整体的形象更为精细地融为一体。
然后，对人物的面部进行了大胆的革新，将精湛的工艺和精湛的画技完美地展现出来。
但是，像剪纸这样仅限于在平面上进行的动漫作品，已经渐渐地被其它的形式所取代。
这样就无法将创作者们的艺术灵感和意境完全地体现出来，随着动漫的发展，剪纸已经慢慢地从动漫人物中消失了。
有着200多年悠久历史的京剧，作为中国文化的珍品，在国内外享有很高的声誉。中国戏剧所特有的“脸妆”，有着一种别样的韵味。
通过面部颜色的差异，可以分辨出人物的善恶、美丑、忠奸，并具有褒贬不一的意义。红色代表的是正派人物，忠心耿耿，黑色代表的是正直，白色代表的是刚烈，金色代表的是超凡脱俗，蓝色代表的是邪恶，紫色代表的是强大。
在动漫角色的形象设计中，我们也可以从京剧中得到某些启示，并对角色的形象设计有所借鉴。
例如，《骄傲的将军》里的“将军”人物形象，对中国京剧的“面谱”做了一定的修改，表现出了“不自量力”的个性特点。
这个角色运用了京剧里的“小丑”角色，不管是在行为上，还是在面部表情上，都呈现出一种趋炎附势的心态。
在对角色的塑造上，我们将京剧的元素融入其中，从而使得我们的表演受到广泛的重视，给我们带来了一种视觉上的享受，并在无形之中显示出我们国家的传统文化所具有的特殊魅力。
《西游记》里孙悟空的形象被简化了，因为根据他的性格来看，就是一只喜欢蹦蹦跳跳，渴望自由的猴子，灵动，色彩搭配也很简洁，很能表现出他直率而精明的性格。
它不仅凸显了孙悟空“猴子”的本质特征，而且也符合当代人对“简约”之美的要求。孙悟空的外形虽然简单，但是五官却做了一些细微的改动。
首先，这只猴的面部被改成了桃花状，而一些较小的部位，比如金黄色的眼睛、青色的眉毛，则表现了其狂野的个性，令人难忘，直到今天仍为之着迷。
四、结语中华有5000年的悠久文明，它以各种不同的方式，站在了人类文明的最高点。
面对全球化的影响，我们要加速发展，要创造出一种有自己民族特色的动漫形象，使其与经济、文化同步发展，才能在国内动漫市场中占有一席之地。
我们国家的动漫发展要以自己的民族特点为前提，不能简单地复制其他国家的动漫理念，而是要对我们国家不同区域的特色文化进行深刻的认识，并遵循自己的民族文化发展的规律。
并通过引入新的科技手段，引领新的潮流，把握新的时代潮流，塑造出具有独特价值的动漫形象。
综上所述，中国动漫要取得长足的发展，就应该在具有一定的民族特点的同时，融入了传统的文化元素，从而打造出属于自己的动漫产业，进而走出国门。
参考文献：
[1]寇小明《浅谈中国传统的意象造型在动画角色设计中的应用》
[2]张巧，李少峰《中国传统文化元素与动画造型设计》
[3]陈茂涛《浅论中国装饰艺术在中国传统动画设计中的运用》
[4]谭红毅《中国传统艺术语言在动画片中的艺术形式展现》
