文/匹夫
编辑/匹夫
《红灯记》是一部以“红色经典”为代表的现代戏剧。在此之前，近代京剧已经风靡了全国的各大剧场，甚至有好几个不同的剧种在同一时间上演。最后，《红灯记》这一版的京剧，凭借着雄厚的实力与资源，成为了一部经典京剧。
原创者沈默君于1963年首次发表于《电影文学》，题为《革命自有后来人》。是于彦夫的一部新戏，名叫《自有后来人》。《红灯记》、《红灯志》、《红灯传》、《三代人》、《一份密电码》、《革命自有后来人》等等，各有各的版本。
最后是由中国京剧改编的版风靡全国，形成了今天我们所见到的“京剧版”。美国《时代》周刊曾评价说，《红灯记》是当今最具革命性的一部戏，讲述了一个地下党家庭的英雄事迹。顾名思义，本剧的剧情内核也的确是以这一家三代人的前赴后继、承上启下的革命奋斗史为中心。
从艺术观点来看，李老太太的表演更多的是一种铺垫，李玉和的唱做繁重、李铁梅的“金句频出”，而李老太太则更多的是一种投石问路。“打鱼的人经得起狂风巨浪，打猎的人哪怕虎豹豺狼。”他的表演，揭示了一个不同寻常的家族，他们虽然住在破旧的房子里，穿着破旧的衣服，但他们正在做一件艰难险阻的伟大事业。
李婆婆身着一件宽大的灰色衣裳，裤子上系着一个小扎，正好符合了母亲形象的关键字——坚毅果敢。
这个角色的性格，在一出场时，就必须要向观众们传递出来，这是一种对时机的把握，这也是现代京剧对人物塑造的一种强调。她出现之后，李老太太给铁梅做了一个“我家的表叔数不清”的故事铺垫，然后李玉和背着一个交通员进屋，母亲与儿子大眼瞪小眼，李老太太拿着一盏红灯笼，端着一杯清水，拿着一盏油灯，做了一个手势。
这一系列的表演只在电光石火之间，不过区区数秒，却既要有眼神互动，身段也要讲究节奏尺寸，不能太快，否则显得假；又不能拖拖拉拉，否则会显得手忙脚乱。
这种“尺寸”，还得靠演员们自己去琢磨，跟前辈们学习，跟搭档们一起练习。这就是李奶奶在第二场中要攻克的几个关卡。
全剧从《痛说革命家史》的第5场开始，进入了最高潮，李老太太要掌控的念白很多。在京剧院的圈子里，有一种说法叫“千斤念白四两唱”，在现代戏剧中也是如此。李婆婆在“痛说革命家史”里的表现也的确是这样。
首先，在和铁梅交谈时，郑重地教导她，让她把灯笼当作一件传家之宝一样重要；她还告诉铁美，她和慧莲一家都是打工仔，一定要唇亡齿寒。一个冒牌司机冲进了屋子，破坏了屋子里的宁静。这个镜头是一个关键的转折点，在剧情突然紧张起来的时候，不能有任何马虎：两个人互相交换了一个手势，然后李铁梅就要亮起一盏红色的灯笼来和他们接触，但是李老太婆很小心，立刻阻止了她，并且拿起了她身边的一盏油灯来考验她，她不知道其中的详情，但是却中了她的圈套，被细心的李老太看穿。
这个时候，要把所有细节都完整地传达到观众面前，不要让观众感到迷惑，如何把握好节奏，如何打动观众，是一个很重要的问题。
这时，所有人都紧张了起来，铁梅一副第一次面对仇家的样子，一副不知所措，而李老太太则是一副经历过大风大浪的镇定，安抚着李铁梅，让她一步一步的去打开窗户，然后打电话报警。
这时李玉和突然出现，让她再也控制不住自己的情绪：“有人在外面！”一句掷地有声的话，让所有人都变得更加激动；李玉和又一次压低了自己的声音，说出了李婆婆与铁梅密报的位置，所有人都相信，李玉和很快就会被抓起来。
在他邀请李玉和去吃饭的时候，李婆婆又给他讲了一个故事，让他给李玉和灌了一杯酒，李玉和不但接受了李婆婆给他灌的酒，更是接下了李奶奶传递过来的情绪，并将它升华、放大；那就是：“临行喝妈一碗酒，浑身是胆雄赳赳！”接下来的一场戏，依旧是“痛说革命家史”，李老太太依旧扮演着煽动性的角色。
李玉和被逮捕之后，李老太太觉得李铁梅的感情尚未平复，是该把李铁梅的过去告诉她，并且让她担负起革命重任。所以，他把“咱们本不是一家人”的事实，一五一十地说了出来。
《举鼎观画》、《断臂说书》等，都有向孤儿讲述家族历史的戏码，在这类戏码中，往往由父母或知道真相的人，先讲故事，而后吐露身世。可《红灯记》却截然相反，李老太太对李铁梅说：“爹不是你的亲爹！奶奶也不是你的亲奶奶！咱们祖孙三代本不是一家人哪！你姓陈，我姓李，你爹他姓张！”
台词从高亢到低沉，从平静到狂暴，每一句话都有很大落差，但却不是一蹴而就的，还得靠演员们自己来领悟。
李婆婆“痛说”与王佐“说书”和程英“图说”在实质上是不同的。后两个人都做好了说实话的准备，但李老太太的“痛说”，却是因为时间紧迫，所以从标题上来看，就显得比较煽情了。按照标题，这部电影的名字叫做“痛说革命家史”，其中当然包含了“痛彻心扉”的内容。
李老太太从南迁北，历经磨难，历经了丈夫的去世，几次革命都以失败告终，她这辈子都在和反动军阀、侵略者的战斗中度过，见过太多太多的人死去。
虽然她早就看开了自己的性命，可是她还是想要让铁梅继续走下去。作者站在一个现代社会的立场上来看，有充分的理由认为，不管有没有亲，这样的结局都非她所愿。革命还没有完成，它还需要更多的民众去支援，去付出更多的鲜血和代价，一个优秀的革命家必须引导他们走上这条路，即使他们是自己的亲人。
李老太太的痛苦，不仅仅是对过去的怀念，更是对自己的亲人和血脉的怀念。在念白中佐证了“十七年风雪狂怕谈以往”这首歌的主要部分。“十七年”三个字说出来，就是为了让人动容，这三个字里蕴含着的是一种复杂的情感，而不是一种炫耀。这十七年间的波澜壮阔，苦难隐忍，所有心情实际上都浓缩于这三字之中。
李婆婆和铁梅，在《二人组》的最后，让原本阴沉的气氛，在这一刻变得热烈了许多，原本只是一个星星之火的革命家庭，在这一刻，彻底的点燃了。
第七场中的李老太太仍然描写了与各阶层人民的互助。而且，他还镇定自若地回答了鸠山的问题，就像当初李玉和在宴会上一样，他也是用嘲讽的语气，表达着对入侵者的不屑。在第八幕的绞刑架上，李婆婆和铁眉都围绕着李玉和，表现出了他们坚韧不拔的精神和无畏，在绞刑架上壮烈地结束了他们的生命。
在这两个场景中，李婆婆已经没有了激情澎湃的歌声助阵，只有用一段简短的对话来推动故事发展。但这样的对话，却不是简单的对话。要做到这一点，就得在心中有一股“劲儿”。
鸠山自以为猎人，把李婆婆当作了猎物，把李玉和当作了鱼钩，并借助母亲与儿子之间的关系，巧妙地从中调解；李老太太将他当成了自己的敌人，发自肺腑地反抗，没有被他所控制，简简单单的一句话，却透着一股犀利，让他哑口无言。这样的观念在外表上是由京剧表演者所支持的“精气神”所反映出来的，实际上是由人物，由矛盾刻画所必需的。
越是简单的部分，越是不需要技术，越是需要演员的技术。这是一个演员最大的弱点，不能用语言来表达，而是要靠自己的感觉来表达。特别是对于我们这种90后出生在安乐窝的人来说，如何将革命精神的坚定表现出来，是一种很好的体验。而不是一日千里，只能在彩排场上，纸上谈兵。
由此可见，在该剧中，李婆婆不但是一个主要的人物，而且还是一个很有灵性的人物。当代京戏的特点：首先是对总体艺术形式的要求。它已不象以前那样，在编、排和表演上对演员的迁就，而更注重明确主题，严格结构，突出角色。
因此，剧情、人物和题材就成了现代戏中的主线，而演员们必须按照已有的规范去完成，并且还要克制自己的艺术个性，这样，就使得人们对戏剧的观赏目标不再是“看角儿”，而是“看戏”。以前叫它模板，现在就叫它“标准化”。李老太太在这部电影中扮演着配角的角色，虽然她并没有脱离她的角色，但是配角的角色却不仅仅是为了她的艺术性。
她是第一代革命家，她在李玉和、李铁梅等人中间起到了一座桥的作用，将“革命的接力棒”贯穿在整部戏中。
要把革命的内容传播出去。李奶奶扮演了一个很好的角色，比如“我家的表叔数不清”“临行喝妈一碗酒”“听奶奶一席话”等，都是李奶奶提出来的，李玉和和李铁梅也跟着唱出来的。
李婆婆的角色，不仅要有足够的演技，还要有足够的信念和信仰，只有这样，才能积累出足够的演技。在所有的“奶奶”中，李婆婆给人们留下的印象也最深，她的歌声也最广受欢迎。
《红灯记》是由第一流的演员，第一流的导演，第一流的编曲，第一流的创作队伍，才能确保其整体的艺术特色。同样的，一部好的作品，也不是靠着一支强大的队伍，一日千里就能完成的，还需要大量的经验。
综上所述，但愿在今后的戏剧创作中，我们能更加遵循艺术规则，继续打磨、钻研，重新塑造出一部新的艺术作品。
