久闻李泽厚先生《美的历程》，直至最近得空读它，也终于明白为何他的这本著作能得到无数人的认可。

李泽厚先生以历史发展顺序，对中国五千年华夏之美进行了梳理，其实这也算得上是一部中华文明史，因为中国之美与文明密切相关。值得一提的是，李泽厚先生的视野广阔，内容考据，文字却又如行云流水一般，读之不可谓不畅快。

远古时期，古人对美的追求不仅体现在器物的纹饰上，还体现在图腾与神话之中，这种原始的审美意识和艺术创作是一种狂热的活动。

从陶器纹饰的演化来看，是由写实的、生动的、多样化的动物形象演化为抽象的、符号的，规范化的几何纹饰，这似乎也说明了美是所谓的“有意味的形式”，它是积淀了社会内容的自然形式。金文、书法等亦是如此，都体现了人们对美有意识的追求。

先秦时期，各派倾向于理性精神，《诗经》的《雅》《颂》都含有具有审美意义的片段，《国风》中的“民间”恋歌与氏族贵族们的咏叹，奠定了中国诗的基础及以抒情为主的基本美学特征。这种理性精神还体现在建筑上，具体表现为对称结构，以展现严肃、方正、井井有条。

魏晋时期，人的意识开始觉醒，对死亡的重视、哀伤，对人生短促的感慨、喟叹，可以从《古诗十九首》中真切感受。而“文的自觉”本就是美学概念，并非单指文学。其他艺术，特别是绘画与书法，也有这种自觉，它们展现为讲究、研讨、注意自身创作规律和审美形式。

隋唐时期，伴随宗教的兴盛，以佛为主题的壁画、雕塑等风格发生明显变化。佛像和蔼可亲，具有更多的人情味和亲切感；壁画更为华丽绚烂、线条圆润流利，构图丰满柔和，充满热闹欢乐的氛围。这种变化反映出人们对现实生活的审美兴味的提升，人世的生活战争了天国的信仰。而盛唐时期诗词的兴盛，更是展现出诗人自由、飘逸的极致追求。

宋朝，由于经济繁荣国家稳定，其艺术也大放光彩。苏轼就是这一文艺思潮和美学趋向的典型代表，他诗、文、书、画无所不能。而宋元时期，中国绘画艺术达到高峰，尤其是山水画超越其他艺术部类，人们的审美兴味和美的理想从具体的人事、仕女牛马等转到自然对象、山水花鸟，这是历史发展、社会变异的曲折反映。

明清时期，以小说戏曲为代表的明清文艺是对世俗人情的描绘，最主要的特点便是真实，对人情世俗的津津玩味，对荣华富贵的羡慕渴望，对性解放的企望欲求，其中一个流行的题材是普通男女之间的性爱。如此的社会环境，才能使得《红楼梦》《桃花扇》《聊斋志异》等重要杰作诞生。

不得不说，中华文明的发展与人们对美的追求有着密切关联，李泽厚这本《美的历程》就是对中华五千年美的巡礼。