凭《疯狂的石头》（2006）一炮而红的宁浩当年被称作中国的盖·里奇，因为当我们说到多线叙事的黑色喜剧时，总免不了要提到盖·里奇的《两杆大烟枪》（1998）与《偷拐抢骗》（2000），这两部电影一举奠定了他多线叙事扛把子的江湖地位。

宁浩在《疯狂的石头》以及之后的《疯狂的赛车》（2009）中，非常明显地模仿与借鉴了盖·里奇以上两部电影。

然而，这些年来，盖·里奇在变化。

除了《绅士们》《人之怒》《金爆行动》这些以杰森·斯坦森等英伦班底打造的老派黑色喜剧外，他在《大侦探福尔摩斯》《秘密特工》《亚瑟王：斗兽争霸》《阿拉丁》《盟约》《盟军敢死队》等各种类型片里开疆拓土，与好莱坞商业大片双向奔赴。

同样，这些年来，宁浩也在变化。

《黄金大劫案》（2012）试图延续前两部疯狂系列的风格，打造民国版的多线叙事黑色喜剧，但效果不佳。

《无人区》被禁四年，终于在2013年与观众见面，它有着一个相对温暖的大结局，我想这正是《无人区》解禁上映的还魂丹。很多人还是不习惯在影院里看到如彼一般不和谐的黑色电影，于是《无人区》被镀上了褐色，在保留黑色的基础上增添了一丝血色。

我们在其后《心花路放》（2014）的肌体里几乎看不到黑色幽默细胞的存在。和《无人区》相比，它的逼格低了可不是一两层。准确点儿，它应该归类于公路性喜剧，略显低俗的笑料和《泰囧》有些类似。

是不是遭遇了《无人区》被禁风波后，宁浩变得世俗与老实了？

5年后，姗姗来迟的《疯狂的外星人》（2019）再一次暴露了宁浩愤世嫉俗的本性，但这一次他变得桀骜与高冷，让普通观众有点看不懂深处的隐喻。他抛弃了疯狂三部曲前两部赖以成名的多线叙事、倒叙插叙与精致剪辑，走向了更为怪诞的黑色幽默，此“疯狂”已非彼“疯狂”。

时间又过了5年，千呼万唤始出来的《红毯先生》会回归“中国盖·里奇”么？

答案是否定的，宁浩已经回不去了。

他正在逐渐韦斯·安德森化。

上世纪90年代出道的韦斯·安德森也是以黑色喜剧起家，早期《瓶装火箭》《青春年少》《天才一族》《穿越大吉岭》等小制作影片御用欧文·威尔逊、詹森·舒瓦兹曼等好友，满屏幕的冷幽默，让人耳目一新。

声名鹊起之后，韦斯获得大笔投资，开始启用更多大牌演员。《了不起的狐狸爸爸》《月升王国》《布达佩斯大饭店》众星云集，在黑色喜剧基础上以独树一帜的叙事结构、中轴对称构图、韦斯系配色赢得全世界影迷的喝彩，获奖频频，其声誉达到一个新的高峰。

但之后的韦斯·安德森就越来越让人看不懂了，《犬之岛》《法兰西特派》《小行星城》星光愈发璀璨，故事却一部赛一部的冗长、稀碎、深奥、晦涩。韦斯变得越来越不接地气，从平民化的黑色幽默走向了曲高和寡的高级性冷淡。宁浩也是这样，成名了，不愁投资了，便开始追求更高的艺术成就，从下里巴人走向了阳春白雪。

如果说韦斯前后变化的分水岭是《布达佩斯大饭店》，宁浩的分界线便是《无人区》，从此他走上了和韦斯颇为神似的审美高冷化之路。

从《红毯先生》中可以看到，以往惯用的多线叙事、快速剪辑已彻底消失，取而代之的是精致极简的构图、频繁使用的空镜头、莫名其妙的转场、不知所云的隐喻，以及没几个导演敢于引用的高雅配乐《波莱罗舞曲》……

这一切都说明宁浩正在摆脱“低级趣味”，抛弃“中国盖·里奇”的帽子，转而和韦斯·安德森并肩踏上那高尚纯粹的艺术之旅。

是为了得奖么？和《红毯先生》里的刘伟驰一样？

宁浩笑而不答，也许这才是本片终极的黑色幽默。