德华演唱会这几天在重庆开唱了。
熟悉我的人都知道，我是他的忠实影迷+歌迷。我看过他几乎所有电影，收藏有他几乎所有早期音乐磁带（数次搬家遭遗失）或中期CD（见下图），也会唱他几乎所有歌曲……
然而，因为要送儿子去外地上大学，我没抢演唱会的票。即便抢，以我的手速，估计也抢不到。所以只能贴点这些年写过刘德华的相关文字，遥祝偶像演唱会成功！
一、《记忆深处的港片精神——“七种武器”》
碧玉刀——刘德华
“马是名种的玉面青花骢，配着鲜明的、崭新的全副鞍辔。
马鞍旁悬着柄白银吞口、黑鳖皮鞘、镶着七颗翡翠的刀，刀鞘轻敲着黄铜马蹬，发出一连串叮咚声响，就像是音乐。
衣杉也是彩色鲜明的，很轻、很薄，剪裁得很合身，再配上特地从关外带来的小牛皮软马靴，温州‘皮硝李’精制的乌梢马鞭，把手上还镶着粒比龙眼还大两分的明珠。
现在正是暮春三月，江南草长，群莺乱飞的时候。
一阵带着桃花芳香的春风，正吹过大地，温柔得仿佛像情人的呼吸。”
正如七种武器中每一把都有其象征一样，碧玉刀在文中象征的是诚实。
凭心而论，刘德华不管从演技还是从相貌来看，都算不得是港星里的翘楚。然而不可否认的是，他真真正正是一位电影界的劳模。
他勤奋而谦逊，在香港影坛里打拼了几十年，从未有远赴重洋或是称霸内地的念头。他克勤克俭的拍下了高达三位数的电影产量，从喜剧、枪战、言情到武侠，港片里无处不见他的身影。
在我们穿着凉鞋胡乱溜达的年代，刘德华用他最为亲和的姓名拍出了难以计数老少皆宜的娱乐电影。他就像邻家的大哥，打开楼道门（电视机）就能瞄见他，用他那故作潇洒的右手拂过略带自恋的五五分头。
这就是地地道道的香港市民精神，踏实而勤奋。尽管有着一点儿比过邻居的小得意，却也掩盖不了诚实而稳重的传统内心。
而香港电影里的幕后英雄们，普遍具有这种难得的特质。从导演、编剧、摄影、剪辑、艺术执导、服装设计到电影配乐，无数个本土的杜琪峰、阮世生、杜可风、邝志良、张叔平以及金培达们数十年如一日淡定地战斗在没有硝烟的战壕里，为冲在第一线的刘德华、梁家辉们输送着弹药与补给。
他们无一例外拥有着平凡质朴的港味姓名，大多数名字出现在影片结束、观众离席之后。他们挥洒着汗水默默无闻的用镜头、剪刀以及乐器支撑起一部部精彩纷呈的香港电影。
没有了诚实而可靠的他们，在世界影坛的地图上，香港不会是一座丰碑，而只能是一个地名。
二、《银河英雄传说：夜空中最亮的那些星》
刘德华是众多银河映像男星中绝对属于台柱型，但由于他个人影响力太大，在银河映像之外拍摄的好电影也多如牛毛。这便使得他更像是游离于银河映像之外的一名巨星。然而我们翻开银河史的前传，便能发现刘天王与银河的缘分其实早有定数。
无线剧集《鹿鼎记》《杨家将》都是杜琪峰执导，《圣剑天骄》的导演则是鞠觉亮。而杜琪峰在成立银河映像之前导演或出品的作品《天若有情》《至尊无上2之永霸天下》《天若有情之烽火佳人》里刘德华都是男主角。
再扒一扒刘德华的银河史，依然能看到一座座里程碑，并能从其中看到众所周知银河映像有关文艺警匪与商业爱情这两条主线的蓬勃发展。《暗战》《全职杀手》《大只佬》是前一类的代表作，《孤男寡女》《瘦身男女》《龙凤斗》是后一类的佼佼者，而《盲探》则更像两种风格的结合体。
而杜琪峰也给予了刘德华最大的回报。长期被人诟病缺乏演技并因此极少获奖的刘德华终于凭《暗战》在金像奖影帝上开了胡，并用《大只佬》梅开二度。
应该说是杜琪峰的调教让刘德华改掉了以往那些满脸刘德华式浮夸表情的毛病，《暗战》中刘德华戴上那足以遮住他挤眉弄眼瘾的墨镜，硬生生憋住了台词欲与表情欲的他在站上颁奖台的一刻也许才真正明白表演里“少即是多”的真理。
三、《《失孤》原型找到了孩子，那一条孤独的平凡之路终于走完了》
我一直很喜欢刘德华，他的电影，他的歌。不否认，其中有很多败笔，毕竟多为商业化作品，也包含他永远演着刘德华，唱着刘德华的诟病。
的确，自称永远偶像派的刘德华看似自怜，实则是自谦。他懂得自己与梁朝伟、刘青云们的差距，他在数十年如一日演绎自己，歌唱自己的同时默默的寻找着突破。
他在影帝之路上无数次提名，却又无数次看着他人领奖，强堆出笑容也一定要“听见记者发问没半句无礼，冷静的说一一解答各位”。正如《失孤》中的艰难之路，无数次希望的山丘背后是难以计数的失望之谷。
之后在杜琪峰的教导下，刘德华硬是憋住了台词欲与表情欲才凭《暗战》拿到了第一个金像奖，《大只佬》里也是牺牲了体型与造型，而直到《桃姐》其实才算真正的突破，演出了有别于“刘德华”标签的低调与平和。从此，他的表演之路一片开阔。
这次的《失孤》让我们看到了另一个刘德华，苍老而憔悴，黑漆漆的脸上有着一副农民的面容。是谁想到让刘德华演民工的？真是一件创举。
脏兮兮的老旧西服里透着一股腼腆，失去了标志性的张扬，刘德华有了一种洗心革面的感觉，尽管看上去惨不忍睹，却显得更为成熟而可爱了。
蹑手蹑脚的动作显得有些谨小慎微与懦弱，与内心坚强的人物看似表里不一，却实实在在是那个经历若干苦难与挫折的小人物真实反应，让人看到了一种与偶像以往极大的反差，却又心悦诚服。
看到偶像老了，满脸的皱纹、胡子拉碴、头发花白、畏手畏脚，作为影迷的我心酸了，这样糟践自己值得么？黎明会这样么？郭富城会这样么？其实他们都会这样，如果他们真是作为演员的存在。
同时我们也为刘德华感到高兴与欣慰，他的闪光点再次被人发掘，他的苍老让他显得更为真实，摆脱“刘德华”的桎梏，他显得更为年轻而有活力。
“能演一切好东西，无论戏份再少都花却了心计，为了干活用半世没有一秒浪费，活着是沉迷。”鲜为人知的是，在《失孤》的拍摄过程中，为了保持长期戴摩托车头盔的发型状态，刘德华不拍戏时也戴着帽子。
与《亲爱的》里的黄渤与赵薇一样，偶像们在改变自己、作践自己，同时也在升华着自己，他们用形象上的平民化去贴合电影的气质，用外表的丑化去融入生活，融入真实。现实中，没有那个主角的面容是靓丽的，唯一美丽的只有那一颗颗平凡跳动的心灵。
世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀。从刘德华的演出中，我们嗅到了一股海洋深处的咸味。
四、《《扫毒2》：刘德华VS古天乐，两位杨过的“天地”对决》
“天”（刘德华）
刘德华1983年出演电视剧《神雕侠侣》中的杨过之后还出演了电视剧《鹿鼎记》（1984）中的康熙，而后便弃剧从影，专注影坛。
本片伊始，时代背景是2004年，刘德华饰演的余顺天还是个一事无成的黑帮混混，当这个梳着发髻的混混形象出现在银幕上时，我们不由得会心一笑……华弟，好久不见。
一种既熟悉又陌生的感觉油然而生。刘德华上一次演街头混混是哪一年啊？我们都快不记得了。
他那让人怀念的混混生涯应该是开启于《江湖情》（1987）、《旺角卡门》（1988），巅峰于《天若有情》（1990），结束于《龙在江湖》（1998）、《龙在边缘》（1999），这期间刘德华用他那标志性的招牌动作——故作潇洒的右手拂过略带自恋的五五分头，征服了无数年轻少女的芳心。
这个时期的刘德华是义气与热血的化身，动不动就叼着烟提刀砍人，塑造了一大批名字如有雷同、造型纯属巧合的忠勇小弟或多情种子的小人物角色。
我把它命名为“可爱的华弟时代”，特征是刻意耍酷帅。
本片后半段余顺天洗心革面变身商界名流，完全摒弃了自己早年的古惑仔形象，这就看着更眼熟了。
随着年龄的增长，刘德华进入了自己的“三高时代”，扮演的角色几乎都是警界高层、商界高管、情场高手之类的精英人物，比如《寒战》《风暴》《拆弹专家》《追龙》《我知女人心》《龙凤斗》《侠盗联盟》等。
这个阶段的他西装笔挺、衣着光鲜、举止得体，痞气与匪气全无，一身的成熟成功男人魅力。我把它命名为“典雅的华Sir时代”，特征是刻意扮沉稳。这也许是为他未来有意步入政坛在做铺垫。
这两个阶段重复类型的角色太多，实际上对刘德华形成了角色塑造上的限制与禁锢，以至于很多人诟病他的演技。
偶尔几次跳出“刻意”，反而让他获得了影帝的褒奖，比如全程戴墨镜遮住“刘氏媚眼”的《暗战》，自毁形象放低身段的《大块头有大智慧》，少言寡语回归质朴的《桃姐》。
纵观刘德华的影视生涯，出演的绝大多数角色都是正面人物，唯一让我们印象深刻的反派便是《无间道》里道貌岸然的刘健明，这罕见的反面角色也让他收获了金马影帝的肯定。
演一个好人不难，难的是演一辈子的好人。
刘德华便是这样一个“天”字第一号好人代表，从一而终的扮演着正面人物，传递着源源不断的正能量。
如果说刘德华是一坛香气满溢的酒，导演需要做的是尽可能的盖住它固化的香味，适时的揭开它便完事；那古天乐便是刘谦手上的空瓶子，导演你想往里面装什么，它就会倒出什么。
两代“杨过”虽然演艺之路不同，却在性格与人品方面非常相仿，同样的敬业，同样的搏命，同样的受人尊敬，也同样在演艺事业上备受肯定。
所谓戏里戏外的“天地”对决其实是一句戏言。他们一直在竞争，也一直在为香港影人树立一种榜样，一种名为“勤奋”的可贵品质。
五、《《人潮汹涌》：这辈子人潮汹涌，感谢遇见你……》
归根结底《人潮汹涌》还是一部影迷向小众化的黑色喜剧片，和春节档通俗易懂不费脑的整体观影氛围不太相符，只靠刘德华的个人魅力在硬撑。
而饶晓志对于刘德华的使用堪称最大的妙笔，整部电影因为刘德华的各种个性化元素解构变得充满趣味性。
1、刘德华的歌
1996年，刘德华专辑《相思成灾》中有一首叫做《同名男子》的歌曲，歌中唱到：
“逃离那个逼人说谎的城市，我遇见一位同名的男子。在寂寞容易无限扩张的夜里，我们交换了心情和故事……
他有我希望的自由和幸福。其实什么真的值得在乎，什么样的生活算丰富？有个相爱的人，有颗自在的心就知足。
一个同名男子让我想哭，他让我觉得我把自己辜负。我真想转过头对他说，我要走你走的那条路。夜色迷迷茫茫，他已不知去处……”
影片中，刘德华饰演的杀手周全与肖央饰演的群演陈小萌交换了彼此的身份与故事。
最终周全领悟了他希望的自由和幸福，明白了什么真的值得在乎，什么样的生活算丰富；有个相爱的人，有颗自在的心就知足；他走上了他重新选择那条路……
2、刘德华的电影
影片有多处向刘德华以往电影的迷影致敬：
《天若有情》中在街巷飞驰的摩托车，背景音乐同步响起；
《旺角卡门》中的张学友表情包“吃屎啦你”；
《无间道》中黄秋生对刘德华说“重案组的咖啡也很好喝”；
《全职杀手》中的皮衣杀手范儿；
《暗战》中刘德华的女人假发……
这些都是刘德华留给我们这代观众的群体记忆，是他的青春，也是我们佐证自己亦曾年轻过的有力证据……
3、刘德华的演技
刘天王年轻时一直被诟病演技不够，直到理解了“忘掉自己，应该会让你更容易的扮演别人”的精髓，2000年主演杜琪峰黑色喜剧电影《暗战》后才第一次拿到金像奖影帝。
所以本片让刘德华去扮演跑龙套的群演，并不断在片场被郭帆、陆阳等少壮导演当众训斥没天分，回家后还得埋头死磕斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》……这一幕幕自嘲与恶搞相当高级，相当自黑。
看着周全在片场摸爬滚打卖苦力，穿着邋遢古装一脸懵逼跑龙套，真的让人一边捧腹大笑，一边黯然心酸。
有多少人理解那些年刘德华被人嘲笑没演技的苦闷啊？
我仿佛看到了刘德华本尊在本片中用一种释然的表情向曾经质疑自己的人们默默呐喊。
当片中周全传授陈小萌装死演技，并在影片末尾情景再现时，那种与刘德华本人气质反差极大的“笑果”爆屏而出。这真是换其他演员都很难达到的喜剧效果。
片中人人都是戏精，人人都在卖力演出，反倒是刘德华失忆后透露出的朴实被反衬出一种难以言表的“萌”。
能把刘德华用成这样，饶晓志真绝了！
4、刘德华的刻苦
刘德华属牛，是影视圈公认的劳模，勤奋、努力、洁身自好是他的形象标签。
片中周全在高端酒店里一尘不染的陈设与有条不紊的收纳都很容易让观众投射现实中刘德华的个人品质。
而当周全失忆后与李想第一次来到陈小萌狗窝般的出租屋时，他潜意识里很难接受这样的自己。观众都要笑出猪叫了：劳模洁癖，你也有今天啊~~
没想到镜头一转，当周全带着李想再次光临寒舍时，一打开门，刘德华式的干净整洁又秒回了。观众又快笑弯腰了：劳模洁癖，你本性难移啊~~
之后便是那段经典台词：“三十多了，没有固定的工作；当演员，连群演也演不好；长一张老脸，名字叫小萌，想死也是应该的。”
这可能是刘德华演喜剧的最高境界了，他一点都不笑，我却真的憋不住了。
这仿佛是一个劳模影帝对那些好吃懒做、1234567混台词+抠图、刻意卖萌装嫩的流量明星们的忠告与劝诫，以一种平实而诚恳的语气。
5、刘德华的“失忆”
这已经是刘德华短时间内第二次在银幕上“失忆”了，一脸懵逼如有雷同，弃恶从善纯属巧合。
我有一种走错片场的感觉，仿佛我看的是《拆弹专家3》。
6、刘德华的节日档
“贺岁档”这个概念是内地影界从黄金时代的港片学来的。
刘德华主演了无数的贺岁片，在过去许多个新年为我们带来了欢笑。
每年春节我们都能在商场超市里听到“我恭喜你发财，我恭喜你精彩。最好的请过来，不好的请走开，礼多人不怪……”的欢快歌声，包括本次牛年春节联欢晚会。
而当《人潮汹涌》在贺岁档败给了更具欢乐氛围的几部影片后，我突然从影片中看到了一个黑色喜剧电影标配的大反转：
它压根儿就不是一部刘德华贺岁档电影！
它其实是一部刘德华情人节档电影！
“如果爱一个人可以爱到尘埃里，是否有人爱尘埃里的你？”
我很喜欢刘德华的一首歌《情深的一句》，所以我想在文末对偶像深情的说上一句：
这辈子人潮汹涌，感谢遇见你……
“感谢你对中国电影做出的贡献。”
谨以此文献给我永远的偶像——刘德华。
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