前些天写《《叶问》，一个日本作曲家写下了抗日功夫片的最燃一曲》一文时，脑海中默想着还有哪些角色BGM在港片的黄金年代里让大家记忆深刻，不妨来盘点一下。

入选规则：

1、电影，而非连续剧。否则黄日华版乔峰会第一个扛着音响前来踢馆，这种以几十集体量视听轰炸的方式击败电影角色，多少有些胜之不武。

2、纯乐，尽量不带歌词。否则《笑傲江湖》《一生所爱》会迅速霸榜，秒变十大劲歌金曲颁奖礼。

3、角色BGM，而非剧情配乐。所以王家卫、银河映像的电影音乐不在此列，它们以渲染剧情氛围为主，很少为某个角色服务。

不废话了，开盘：

10、陈家驹，《警察故事》

说实话，这段旋律上榜有些勉强。成龙早期电影对配乐不太重视，缺乏此类代表作品，这是那个快销年代香港商业类型片的通病。但作为一名成龙的忠粉，不挑出一曲来也心有不甘。只能把成龙最著名的角色陈家驹的BGM拿来凑数。

这段BGM其实是影片主题曲《英雄故事》的前奏部分，旋律简洁，循环播放不免有些单调，但配合片中陈家驹的动作场面倒是紧张感十足。

其主歌《英雄故事》由黎小田作曲，黄霑填词，是成龙搏命时代电影作品中绝对的主打歌，唱出了动作特技演员的艰辛与自豪。

“凭自我，硬汉子，拼出一生痴。流汗血，尽赤心，追寻大意义。生命作赌注，留下了英雄故事……”

9、陈真，《精武英雄》

几乎所有香港动作明星都出演过陈真（李小龙、梁小龙、成龙、李连杰、甄子丹等），但我还是最爱《精武英雄》中李连杰饰演的陈真。不光是故事情节、人物造型、动作设计，还包括角色配乐。

这段旋律虽然算不上大众层面的耳熟能详，但在动作片影迷的心目中绝对是神一般的存在。偶然间它一激灵响起，我们眼前便会浮现出陈真大战霍廷恩或是痛扁藤田刚的经典场面。

有音乐网站把它的作者归于胡伟立，实际应该是顾嘉辉与周锦祥所作。整部影片配乐不多，恰好凸显出此曲的英气勃发。

8、宁采臣，《倩女幽魂》

再怎么也得有一首柔情似水的BGM吧。

再怎么也得有一首张国荣的角色配乐吧。

一次性满足大家，那便是这首《倩女幽魂》的前奏曲。

很多人误认为黄霑此曲写的是聂小倩，事实上它的曲目为《落魄书生》，出现在片首宁采臣出场时。聂小倩的出场曲目是《古刹倩影》。

而男二号所属的《大侠燕赤霞》其实也是一段辨识度很高的角色BGM，可惜流传度不广。

7、古惑仔，《古惑仔》系列

此曲一响，就知道铜锣湾扛把子陈浩南要率一班花臂兄弟吊炸天登场了。

其实它应该算作银幕上古惑仔这一群体共有的出场BGM，也是上世纪港片的一大类型片——黑帮片中配乐的佼佼者。

它是陈小春所唱插曲《战无不胜》的前奏部分。那个年代香港娱乐片更重视主演所唱的歌曲，比如《古惑仔》系列就唱红了《友情岁月》《乱世巨星》《刀光剑影》等曲。很多时候电影配乐一律从简，往往摘下歌曲的前奏来充数，却无心插柳成了大众熟记的人物出场BGM。

比如这首抖腿神曲，旋律主打荒唐怪诞，有一种不知天高地厚、睥睨天下的傲视感，与本榜单其他英雄壮曲截然不同，别有一番风味，颇为上头。

6、斧头帮，《功夫》

“还有谁！这么漂亮的一个女人，就因为往地下吐了一口口水，就被你们给抓到这儿来，还有王法吗？还有法律吗？”

紧接其后的便是这段从一人独舞到群魔乱舞的斧头帮之歌《Nothing Ventured, Nothing Gained》。不疯魔不成活，黄英华所谱此曲的癫狂程度绝对盖过上一曲古惑仔BGM。这种精致的恶趣味的确只有周星驰的电影里才能细细品味得到。

斧头帮从此出圈，成为港片里能跳能叫偏偏不能打的代表性群体。

我认为此曲很配色厉内荏的国足，绝对的！

5、江南四大才子，《唐伯虎点秋香》

又一个天团，绝对的顶流。

伴随此曲的，便是那桥上四大才子的妖艳身姿，令人永生难忘。

只此一曲一幕，那传说中明代文学四才子风流倜傥的美好印象，就永远回不去了，回不去了……

这一曲叫做《勇往直前》，是胡伟立所作《唐伯虎点秋香》主曲的前奏部分激进版，你可以隐隐从中听出《红烧鸡翅膀我喜欢吃》的味道，这一串甚至延续到了《大话西游》悟空的手里……

追本溯源它其实来自粤剧《三笑姻缘》（《唐伯虎点秋香》），而周星驰中后期电影配乐对于古曲民乐的引用非常普遍。

你很难想象《三笑姻缘》中的这段陈年旋律最后竟然演化成为喜感十足的《勇往直前》，并让更多现代影迷以这种奇妙的方式记住了它。

但它真的发生了，这便是港片黄金时代的百无禁忌与百花齐放。

鉴于周星驰电影中用音乐塑造角色的能力过于出众，我想单聊一档星爷篇，这里就不再列举他的独立角色BGM了。

4、叶问，《叶问》系列

我在《《叶问》，一个日本作曲家写下了抗日功夫片的最燃一曲》一文中写道：

遥想当年，一曲《一代宗师》横空出世，技惊四座。从曲首的二胡起势、稳重鼓点，过渡到节奏明快的管弦齐奏、辅以点钹立威，隐隐低沉的“啊啊啊”合声加以烘托，再到曲尾的二胡悠扬收束。

短短1分52秒，就把一位不卑不亢、凛然正气的中华热血男儿形象用音乐立了起来。远比120帧/4K/3D等所有软硬件来得立体与细腻。

这一曲，胜过了山呼口号，盖过了千言万语，直达观众们血仍未冷的心脏深处。

虽然川井为整部电影作了或快或慢、或激烈或灵动的30余首配乐，但观众只认这一首。或是可以说，只此一首，就足以载入香港影史。

之后《叶问》又拍了3部续集，全都由川井操刀配乐，他也在编曲上不断微调，在《叶问4》里更是将此曲拉长至4分3 秒，加入了老年叶问的柔情，但风骨未泯，刚猛犹存。

3、黄飞鸿，《黄飞鸿》系列

《将军令》也许是华语电影里出现频次最高的古曲了，自从它成为黄飞鸿的标配出场BGM后，更是在华人世界里无人不晓。

而在众多黄飞鸿的饰演者中，李连杰无疑是最为传神者。他在《黄飞鸿》三部曲（1991-1992）中用那飘逸华美的武术招式、字正腔圆的正义台词、沉稳大气的侠义身躯，演绎了香港电影里最正气凛然的大侠形象，以及长存其间的磐石信心。

而由《将军令》改编而来的不仅有纯乐版《傲气傲笑万重浪》，也有国粤歌词版《男儿当自强》。每当它们响起时，华人观众的脑海里都会浮现出——在血色夕阳背景下，黄飞鸿那一袭长衫飘飘的修长背影。

2、赌神高进，《赌神》

《赌神》是港片时代商业类型片的巅峰之作，而高进的这一出场BGM也是一整代人的不灭记忆。

当时不知道有多少各种年龄的男性都热衷于梳大背头，就是为了在镜子里孤芳自赏那霸气侧漏的一抹赌神风范。

而港片彼时也掀起了一股赌片风潮，众多跟风之作中总会来上一段照搬或模仿《赌神》中的这一曲。只要这音乐一响起，万众精神一振，人人皆为赌神。

其实不是每个人梳起大背头就能成为周润发，也不是每个角色配上这段音乐就能成为高进。它只专属于那一尊神——赌神。

既为神所作，它不负神曲称号，也是一次拿来主义的神来之笔。卢冠廷创作这段音乐灵感来源于瑞典乐队Europe歌曲《The Final Countdown》的前奏部分，我们可以很明显听出两者的相似处。

虽说是模仿之作，但《赌神》一曲已经深入人心，成为了香港影史上最为强势入脑的人物出场BGM。

1、小马哥，《英雄本色》

我在《《英雄本色2018》与《英雄本色》有着一首曲子的距离》一文中写到：

《英雄本色2018》和老版《英雄本色》的差别，也就是一首歌的距离。

《英雄本色2018》主创肤浅的认为用张国荣已逝的情怀可以拯救一切，唤起大家的回忆，翘起上亿的票房。显然他们高估了张国荣在《英雄本色》里的地位与作用。虽然如我般的忠粉都无比怀念与喜欢张国荣，但其实另一首被《英雄本色2018》所遗漏的曲目才是老版《英雄本色》的灵魂！那便是《Mark's Theme》。

因为在那双枪白鸽、快意恩仇的年代里，那个穿风衣戴墨镜，嘴角吊着火柴棍，用假钞点着香烟，骄傲而坚毅的小马才是港片迷心目中真正的英雄！能屈能伸，敢作敢为，义字当头，为朋友两肋插刀直至抛却自己的生命……这才是男孩们心目中的英雄本色。

年少不更事的男孩们看不懂豪哥的磊落与洒脱，也不太了解阿杰那深陷手足情深的内心挣扎，我们唯一感动的便是小马的忍辱负重与义薄云天。

当小马调转快艇的船头，毅然决然的奔赴战场时，这首《Mark's Theme》血脉贲张地奏响，那便是小马此刻的心情，也是观众情绪的共鸣。

当时我们并不知道迎接他的结局将是“做兄弟的……”一盏断句，泪腺爆燃情有可原。但即便是前段时间重映时我仍会为之感伤与动容，这才是经典电影、经典人物、经典桥段的伟大与魅力所在，它有一种内在的力量，让观众记住它，怀念它。

音乐不是语言，但有时却又胜过千言万语，顾嘉辉创作的《Mark's Theme》就是这样有力地融入了电影《英雄本色》的灵魂。