傅雷 | 1908-1966
✉️ 汉魏之时有《相和歌》，明明是duet［二重唱］的雏形，倘能照此路演进，必然早有 polyphonic［复调］的音乐。不料《相和歌》辞不久即失传，故非但无 polyphony［复调音乐］，连harmony［和声］也产生不出。【傅雷家书】
傅雷不会弹琴，不会画画，但他不仅是个艺术的爱好者，还是个艺术的评论者。他一生写的画论、乐论及文论很多，都是锋芒毕露下笔毫不留情，比如早年间评价张爱玲的《色戒》时就闹过一段官司，后来在给儿子傅聪的信里褒贬老舍、刘海粟等人，更是一针见血。
我一直觉得音乐演奏方面不能靠“言传”只能靠“身教”，实操，怎么演奏？如何演奏？说是说不明白的，要边弹边聊，边示范边教，不然就会“听君一席话，只是一席话”。傅雷在书信里跟傅聪不厌其烦的聊来聊去的那些演奏方面的事儿，都是口嗨，直接跳过没看。
但是除了这些，聊到其他领域就会有颇有点意思的知识点。
✉️ 因余笃嗜音乐，此其一；再者，真正之中国音乐尚不存在，或说已不存在，故尤应介绍欧洲音乐，以音乐家之人格更重于音乐也【19340820致罗曼罗兰】
傅雷在河洛图书馆 | 1936年，洛阳
✉️ 河南本地戏，已去观光过一次，土话很多，不大能懂，据说是粗俗得不堪人耳，大概 “入什么”的话一定极多；唱词也不好听，不论男角女角，都尖着喉咙小声小气的嚷，初听尤觉刺耳；场子也简陋可怜。【19361127致刘抗】
✉️ 十年前在上海美专，三年前在昆明艺专，均毫无建树，废然而返。……此次寄赐法绘，蕴藉浑厚，直追宋人，而用笔设色仍具独特面目，拜领之余，珍如拱璧矣。【19430525致黄宾虹】
✉️ 白石老人及溥心畲二氏未有成就，出品大多草率。大千画会售款得一亿余，亦上海多金而附庸风雅之辈盲捧。鄙见于大千素不钦佩，观其所临敦煌古迹，多以外形 重，至唐人精神全未梦见，而竟标价至五百万元（一幅之价），仿佛巨额定价即可抬高艺术品本身价值者，江湖习气可慨可憎。【19461129致黄宾虹】
黄宾虹致傅雷 | 1946年
✉️ 再者：在一切大作曲家中，莫扎特的钢琴曲并不以技巧艰深取胜，而是以妩媚、含蓄、格调高雅见称。故表达真扎特首先在于风格。又以风格而论，莫扎特与萧邦为同一类型；不过莫扎特更富于古典精神，更天真朴实，更风流蕴藉。【19560821致夏衍】
✉️ 美国之钢琴极糟，斯坦威既独霸天下，即不再顾及自身之优良传统。触觉极糟，琴键为胶质而非象牙制成，略潮之指即易闪滑其上，简言之，此乃“大量生产”之物！至于“鲍得温”®则更次，其音色“既促且澀”。所幸聪得以在“战前斯坦威”上弹奏，其音色华丽动人。【19620121致杰维茨基】
傅雷与朱梅馥 | 1934年，是年傅聪出生
✉️ 从公元四世纪至十一二世纪的七八百年间，不知有多少无名艺术家给我们留下了色彩新鲜、构图大胆的作品！最合乎我们现代人口味的，尤其是早期的东西，北魏的壁画放到巴黎去，活像野兽派前后的产品。棕色与黑色为主的画面，宝蓝与黑色为主的画面，你想象一下也能知道是何等的感觉。虽有稚拙的地方，技术不够而显得拙劣的地方，却绝非西洋文艺复兴前期如契马布埃、乔托那种，而是稚拙中非常活泼；同样的宗教气息（佛教题材），却没有那种禁欲味儿，也就没有那种陈腐的“霉宿”（我杜撰此词，不知可解否）味儿。那些壁画到隋、到中唐盛唐而完全成熟，以后就往颓废的路上去了，偏于烦碎、拘谨、工整，没有蓬蓬勃勃的生气了。到了宋元简直不值一看。【19620228致刘抗】
莫扎特：双钢琴与三钢琴协奏曲 | 1975年，傅聪与阿什肯纳奇、巴伦博伊姆、英国室内乐团
傅雷和儿子聊中国音乐的没落，从乐谱的发展作为切入点，很是独到，洋洋洒洒一大篇，可能是很多音乐家都没有想过的内容。这些才是《傅雷家书》的闪光点。
✉️ 中国音乐被文字束缚到如此地步，都是因为古人太重文字，不大懂音乐；懂音乐的人又不是士大夫，士大夫视音乐为工匠之事，所以弄来弄去，发展不出。汉魏之时有《相和歌》，明明是duet［二重唱］的雏形，倘能照此路演进，必然早有 polyphonic［复调］的音乐。不料《相和歌》辞不久即失传，故非但无 polyphony［复调音乐］，连harmony［和声］也产生不出。
我们的音乐不发达的原因，我想过数十年，不得结论。从表面看，似乎很简单：科学不发达是主要因素，没有记谱的方法也是一个大障碍。可是进一步问问为什么我们科学不发达呢？就不容易解答了。早在战国时期，我们就有墨子、公输般等的科学家和工程师，汉代的张衡不仅是个大文豪，也是了不起的天文历算的学者。为何后继无人，一千六百年间，就停滞不前了呢？
为何西方从文艺复兴以后反而突飞猛进呢？希腊的早期科学，七世纪前后的阿拉伯科学，不是也经过长期中断的么？怎么他们的中世纪不曾把科学的根苗完全斩断呢？西方的记谱也只是十世纪以后才开始，而近代的记谱方法更不过是几百年中发展的，为什么我们始终不曾在这方面发展？要说中国人头脑不够抽象，明代的朱载堉偏偏把音乐当作算术一般讨论，不是抽象得很吗？为何没有人以这些抽象的理论付诸实践呢？西洋的复调音乐也近乎数学，为何佛兰德斯乐派，意大利乐派，以至巴赫一韩德尔，都会用创作来做实验呢？是不是一个民族的艺术天赋并不在各个艺术部门中平均发展的？希腊人的建筑、雕塑、诗歌、戏剧，在公元前四世纪时登峰造极，可是以后两千多年间就默默无闻
我们所有的音乐材料，几乎全部在各种不同的戏剧中。所谓纯粹的音乐，只有一些没有谱的琴曲（琴曲谱只记手法，不记音符，故不能称为真正的乐谱）。其他如笛、箫、二胡、琵琶等等，不是简单之至，便是外来的东西。被戏剧侵占而不得独立的艺术，还有舞蹈。
工具与内容，乐器与民族特性，固然关系极大，但是进步的工具，科学性极高的现代乐器，绝不怕表达不出我们的民族特性和我们特珠的审美感。倒是原始工具和简陋的乐器，赛过牙齿七零八落、声带构造大有缺陷的人，尽管有多丰富的思想感情，也无从表达。乐曲的形式亦然如此。光是把民间曲调记录下来，略加整理，用一些变奏曲的办法扩充一下，绝对创造不出新的民族音乐。我们连“音乐文法”还没有，想要在音乐上雄辩滔滔，怎么可能呢？西方最新乐派（当然不是指电子音乐一类的ultra modern［极度现代］的东西）的理论，其实是尺寸最宽、最便于创造民族音乐的人利用的；无奈大家害了形式主义的恐怖病，提也不敢提，更不用说研究了。俄罗斯五大家——从德彪西到巴托克，事实俱在，只有从新的理论和技巧中才能摸出一条民族乐派的新路来。【傅雷家书】
傅雷致傅聪 | 1965年9月12日
✉️（卓别林）我一边读一边感慨万端。主要他是非常孤独的人，我也非常孤独：这个共同点使我对他感到特别亲切。……我怎会想到一九一二年已经有了摩天大厦和Coca-Cola［可口可乐］呢？资本主义社会已经发展到哪个阶段呢？这个情形同我一九三〇年前后认识的欧洲就有很大差别。……他甚至在飞黄腾达、声誉隆盛之后，还感到孤独，我的生活比他平凡得多，也恬静得多（而且也没有得到真正的成功），我也非常孤独，不慕世俗虚荣，包括虚名在内。我的童年很不愉快，生成悲观的性格，虽然从未忍饥挨饿。【傅雷家书】
敦煌藏经洞内的壁画 |
✉️ 石刻画你喜欢吗？是否感觉到那是真正汉族的艺术品，不像敦煌壁画云冈石刻有外来因素。我觉得光是那种宽袍大袖、简洁有力的线条、浑合的轮廓、古朴的屋宇车辆、强劲雄壮的马匹，已使我看了怦然心动。【傅雷家书】
✉️ 我认为敦煌壁画代表了地道的中国绘画精粹，除了部分显然受印度佛教艺术影响的之外，那些描绘日常生活片段的画，确实不同凡响：创作别出心裁，观察精细人微，手法大胆脱俗，而这些画都是由一代又一代不知名的画家绘成的（全部璧画的年代跨越五个世纪）。这些画家，比起大名数名留青史的文人画家来，其创作力与生命力，要强得多。【傅雷家书】
✉️ 你在欧洲随处见到希腊罗马雕塑的照片，如何能没有祖国雕刻的照片呢？我们的古代遗物既无照相，只有依赖拓片，而拓片是与原作等大。【傅雷家书】
傅雷致傅聪 | 1961年
✉️ 武梁祠石刻在山东嘉祥县武氏祠内，为公元二世纪前半期作品，正当东汉（即后汉）中叶。武氏当时是个大地主大官僚，子孙在其墓畔筑有享堂（俗称祠堂）专供祭祀之用。堂内四壁嵌有石刻的图画。
武氏兄弟数人，故有武荣祠、武梁祠之分，惟世人混称为武梁祠。【傅雷家书】
武梁祠前石室第十一石 | 荆轲刺秦王故事与车骑
✉️ 我们的名胜最吃亏的是建筑：先是砖木结构，抵抗不了天灾人祸、风雨侵蚀；其次，建筑也是中国艺术中比较落后的一门。【傅雷家书】
傅聪 | 1965年
✉️ 尤其是说到“肉感”，实际应该这样了解：“使感官觉得愉快的。”原文是等于英文的 sensual［感官上的］。就因为他（莫扎特）肉感，对我的中国人气质，有时觉得他太“俗”一点。【傅雷家书】
✉️ 肖邦即是一个有名的例子：他从来不让出版商剥削，和他们谈判条件从不怕烦。你在金钱方面的洁癖，在我们眼中是高尚的节操，在西方拜金世界和吸血世界中却是任人鱼肉的好材料。【傅雷家书】
✉️ 韩德尔的音乐，尤其神剧，是音乐中最接近希腊精神的东西。【傅雷家书】
✉️ 他为了生计非不断演出不可，这样他就完全没有空余的时间去继续学习，保持敏锐，扩充他的演奏曲目了。我不知道聪有没有告诉你，三年以来，我跟他说过多少次，只要经济许可，必须减少演出次数。【傅雷家书】
✉️ 我每次听柏辽兹，总感到他比德彪西更男性、更雄强、更健康，应当是创作我们中国音乐的好范本。据罗曼•罗兰的看法，法国史上真正的天才（罗曼•罗兰在此对天才另有一个定义，大约是指天生的像潮水般涌出来的才能，而非后天刻苦用功来的）。【傅雷家书】
✉️ 鲁宾斯坦弹的《e小调第一钢琴协奏曲》，我认为完全不对。【傅雷家书】
傅雷与傅聪 | 1956年，上海
