经常有做壶的年轻人来找我看作品，这不，深圳2024年春季茶博会今日开幕了，来了一群年轻的工手兼走穴的壶商，早些年，其实看展还是蛮开心的，有东西看，但是这两年却不愿意花更多的时去逛展，感觉吸引人的东西越来越少，看来看去还是那些老三篇，老套路，老款式，全部在强调全手工，强调老泥料，宜兴紫砂圈内一直把“传统”两字提得很高，很多年轻人通过几年的职业基础训练，紫砂传统工艺的掌握能力还是非常不错的，材料，工艺，所花的精力都很传统，但是造型能力有问题，造型基本脱离不了古人的形制，很难突破，可能与我们现在师徒传承有关系，造成了传统有余而创新不足的局面。

借用画坛一句话：“笔墨当随时代”，强调传统的时候同时要融入当代的艺术精神才是正道，也就是说要有当代的元素，当代的痕迹，我们不能老是临慕古人的东西，必须要有自己符合时代的创意，要有自己的内容，自己的特色。当下，宜兴紫砂圈里形成并盛行了一股强烈的摹古风，把古人的东西当成标本，摹来摹去，这不能说不好，但是呢，是否在摹古的同时要多突出自己的成型语言和艺术语言呢？有些人认为，不用创新，把传统的造型做好已经很不容易了，此话不无道理，很多时候我也是这么认为的，但是，要想成为真正的紫砂艺术家，光靠摹古是不行的，必须有自己个性化的设计创新出来，否则，你做的最好也没有用，你学陈鸣远，学邵大亨，学顾景舟，又不是自己的作品，做的象又有什么意义呢？最多能换两个铜板，根本进不了紫砂艺术史。

比如前几年炒作了一段时间的“线律壶”，不强调对称，有意无意地把线条打乱，号称学院派，价格还卖的很高，其实这东西就是一种筋纹器的变种，貌似创新，一阵风过后就不行了，就象传统的古代山水画上添了一个宇航员形象，就是一个笑话，当代紫砂艺术强调的是自己独特的艺术语言，要用自己的智慧去塑造作品，尤其是文化修养和知识储备组织起自己的语言，去阐述或者表达出当代紫砂艺术元素，才能创造出属于自己独一无二的紫砂壶。