书法与摄影的碰撞

文/王 婷

艺术是人类掌握世界的一种特殊方法，它有多种门类。书法与摄影皆为艺术，两者互相影响、互相作用却又各自保持了独立的艺术特性。书法按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。书法被誉为无言的诗、无行的舞、无图的画、无声的乐。而摄影则主要借助光线和相机等来展示画面效果，与人们日常生活关系更密切些。

在我日常的创作和思考过程中，书法和摄影这两种艺术形式经常在我脑海中产生碰撞。书法与摄影虽然表面看来截然不同，但深入探索后，我发现它们之间其实存在着深刻的联系和启示。在艺术史上，自古便有“知白守黑”的说法，水墨画与书法的黑白相用，贯穿古人的审美观中，即使在彩色、颜料出现之后，黑白艺术仍有其独特的魅力。众所周知，摄影始于黑白。20世纪30年代，我国规模最大、影响最广的摄影团体“黑白影社”在其制订的《黑白影社社章》中对社名 “黑白”二字作如此解说：“黑白是光的全部，就是色的全体。摄影就是光和色所寄托的型体，光和色也就是摄影的灵魂。以黑与白的互相调和，象征摄影。”黑白摄影是一种高度提炼的影像语言，它剥离了事物色彩浮华的表面，而表达出事物的本质和内涵，塑造了影像与现实之间的抽象之美和距离之美。

同样，书法艺术中也有“黑白美”，书法以白色的宣纸和黑色的墨作为书写材料。人们在欣赏书法作品时，不仅要注意笔法与结构，还要把注意力放在空白处，观察空白留的疏、密、大、小、长、短。这种空白向人们展现出黑白的巧妙对应。黑白是书法艺术欣赏与创作中一个重要问题，可以检验一个书家是否很好领悟和掌握书法的创作能力，也是检验一个欣赏者是否理解创作的意图和审美的追求方式。由此可见，在黑白二色之间，摄影与书法如出一辙。

美学家张世英说人生有四种境界：欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界。审美为最高境界，无论是摄影还是书法，每个人都有自己独特的审美趋向。书法适合静态的欣赏，给人宁静淡泊的审美趣味；摄影将瞬间凝固成永恒，带给人震撼的视觉冲击。当书法遇上摄影，意在用感官配合意境，碰撞出无与伦比的艺术作品。用书法解读摄影作品，用摄影的图像给予书法感官上的理解。

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