季平，号杏林斋，江苏南通人，中国书法家协会会员，中国书协隶书专业委员会委员，河南省书协楷书专业委员会副主任、秘书长，洛阳市书协副主席。中国文联第十次全国代表大会代表。 中国书法家协会专业委员会委员。

正大气象在魏碑和唐楷的融合中彰显

——楷书临创理路摭谈

文/季平

楷书萌芽于秦汉，成熟于魏晋，盛极于唐。楷书的诞生与成熟，为汉字书法的书体演化画上了一个圆满的句号。楷书进入现代社会以来，仍然从容两栖于实用领域与艺术领域。其以形体端庄、结构简洁、点画规范、书写方便、易识易记等特点，成为涵容范围最广、应用最为普遍的汉字书体，因而在文化艺术史上具有重要的地位和意义。

楷书分为魏碑和唐楷两大类。魏碑史称“魏体”，始于北魏，主要形式有碑刻、摩崖、墓志铭和造像题记。数量巨大，且风格迥异，良莠不齐。对后世影响较大的有《郑文公碑》《张猛龙碑》《张黑女墓志》《龙门二十品》等。这些北魏楷书具有典型的艺术风格，上承汉隶，下启唐楷，兼隶楷两种书体之神韵。字体大多以扁取势，用笔以方为主。唐楷系指有唐一代的楷书作品，这一时期名家辈出，代表书家有初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权等。代表作有《九成宫醴泉铭》《夫子庙堂碑》《雁塔圣教序》《多宝塔碑》《神策军碑》等。与魏碑相比，唐楷大都法度森严、结字精准，字态稳健而华贵。

初学楷书无论魏碑和唐楷，要取法乎上，直接从上述古代大家的名碑名帖中取法，是学习楷书的唯一途径，也是走向成功的正道。值得注意的是北魏初期的墓志，结体自由随意，写刻较为粗糙，点画错刻漏刻现象不同程度地存在，别字、异体字甚至随意造字现象较为常见。因此，在临习尤其创作借鉴时必须根据具体情况，对其进行必要的改造和雅化，而不能机械地一味照搬，更不能将粗糙误读为潇洒，将野俗误读为古雅，从而去粗取精，去伪存真。

余早年学书由楷入手，二十世纪七十年代末限于资料匮乏，常与“欧褚”“颜柳”为伴。《九成宫碑》《雁塔圣教序》《多宝塔碑》《神策军碑》是我临摹的范本。九十年代初，朋友赠余“北魏墓志百种”拓片，如获至宝，择其优秀，系统临习。几十年来，在大量临习和反复实践中，通过传统意义上的用笔、结体、章法布局等技巧和手法处理，将唐楷的规范严谨与魏碑的豪放奇逸进行有机融合，努力打造一种新的和谐，新的情趣，新的美感。

季平 楷书节录习近平在全国脱贫攻坚总结表彰大会上的讲话中堂

这幅楷书作品是应“征程：迎接庆祝党的二十大胜利召开书法大展”之征而创作，此展是由中国文联和中国书协主办的主题大展，规格高，政治性强，而且要求书写规定内容。在创作构思时，我首先考虑的是如何让作品彰显正大气象，体现时代精神。好的书法作品，必定有正大气象。所谓正大，反映在书法创作上就是法度森严，气韵生动，气象宏阔，书风雄浑。正大气象不仅是一种艺术风格，更是一种审美理念和精神象征。于是，我选择了楷书应征。从此件作品呈现的效果可以看出，笔法、结体、章法布局在魏碑和唐楷融合中的体现。书法最原始的秘密深藏于笔法之中，精妙的用笔是书法经得起反复品味的重要因素。在创作中我注意把用笔的提按顿挫、轻重缓急、方圆擒放、中侧藏露等矛盾关系贯穿于起笔——行笔——收笔这三个环节中。

结体与笔法在书法创作中占有同等重要地位，清冯班云：“书法无他秘，只有用笔与结字耳。”结体的好坏，直接影响到作品的美感。是作在点画的疏密、粗细、斜正，字形的大小、长短、宽窄等方面，在自然书写中也进行了一些技巧上的安排。甚至参入了行草书的笔意，如“不”“终”“胜”等，使得楷书作品静中寓动，活泼可爱。最后用朱丝栏将整幅作品用虚实线打成界格，以求端庄与自然。

魏碑与唐楷的融合，是当代书家热衷研究和积极探索的艺术形式。当然，这种探索和创造必须建立在大量临习和反复实践的基础上，而不是简单的嫁接、一蹴而就。只有在对传统、经典和文化的回归中，才能守正创新，行稳致远。

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