王增军， 字味无，号秋元，1960年生于天津杨柳 青。河北廊坊日报社主任编辑。师承孙其峰先生。中国书法家协会会员，河北省书协理事，廊坊市书协副主席、燕山印社社长，廊坊市享受政府津贴专家。

“展览体”可忧不可怕

文/王增军

十三届“国展”隶书复评作品水平总体感觉相对均衡。在取法、艺术表现上，会员作品与非会员作品差距不大，让人眼前一亮的更是可遇不可求。同质化、创作扎堆仍然是现象级存在。

经过40多年的努力，当代隶书发展虽艰难，却是向前推进的，对隶书的认知越来越趋于客观、理性、全面。虽然，还没有出现像伊秉绶、邓石如那样的大家，但像李瑞清那样画汉碑的做派已经没有了市场。

李慧连（内蒙古）刘勰《文心雕龙·明诗第六》

隶书萌生于秦，繁盛于汉代，雄强朴茂，源于天人合一的社会生态环境。从三国至清代，隶书原本的精神气质消失殆尽，概因人本思想使然。清代所谓隶书复兴，却再也不是汉隶。

当代隶书高举秦汉大旗，奈何也只是在几块碑上打转转，走得太近，缺少独立深刻的思考。于是出现了以下现状：小字布若算子，机巧有余而气度不足；大字笔画粗壮结字支离，大但不浑厚朴茂，外强中干。学简牍、清隶的作者更多的停留在表面。展览上露面频次高的作品就成为纷纷效仿的对象，云集景从便成为一种同质化创作模式，即“展览体”。

孙小鸥（辽宁）孔融《重答王修》

所谓“展览体”，就是因展览而广泛传播形成的书体风貌样式。

“展览体”的形成，一方面，说明展览本身有巨大的影响力和感染力，为推动新时期书法的全面复兴和繁荣做出了不可磨灭的贡献。“展览体”是书法复兴过程中不可避免而自然形成的审美共识和认同，记录成长，它伴随社会生活变化而变化。从二十世纪八九十年代起，几易其变，形成时代的最强劲流行书风，直至当下。

处在前所未有信息化时代，一切发展得都太快，书法发展不可避免也会因快而粗糙、肤浅，出现“批量级现象”。

吴钢（上海）林纾《春觉斋论文·述旨》节录

“展览体”不可怕，赵孟頫说：“笔法千古不易，结字因时相传。”每一个时代都会有自己的风尚流行。有的因人而传，如王羲之开晋尚韵先河。有的以碑帖传，《毛公鼎》《大盂鼎》体现了西周金文大篆的浑穆玄远。有的是组团传，西泠八家，形成浙派篆刻印风。

各时期的流行书体风貌，本质是审美普遍认知程度的反映和对这种认知程度的表达能力体现。“展览体”正是当下时代书风的客观反映。

中国正处在前所未有之大变局时代，“展览体”是时代变革的见证和写照，因时代而生，必然也会因时代变革而成长，有它不同于任何时代的特征。不完美，才是前行的动力。

刘孝龙（江苏）徐渭《边词廿六首》其一

当今隶书创作植根传统经典不深不广，创作仍然在肤浅区域徘徊的现状可以忧，但不可怕。试想，消失一千多年的汉隶，只用40年就能找回吗？

深信跨越古今文字的隶书，有足够底蕴和自信守正出新。要看到，有人已经从文化生态角度破解汉隶消失之谜了。发问，蚕头雁尾只是笔画形态吗？青铜器、碑石上风剥雨蚀的残破痕迹，不再是识读创作障碍，而是碑帖艺术数据链的一环。篆籀浑厚笔法开始试探触及薄而脆的秦汉简牍，等等。从理论求证到实践探索，当今隶书一直在发展。隶书创作仍然扎堆，“展览体”仍然存在，是子弹在飞，那就让它再飞一会儿吧。目标就在前面，我们在路上。



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