陈忠康，1968年生，浙江永嘉人，本科毕业于浙江美术学院（现为中国美术学院）国画系书法专业；中央美术学院美术学博士，文化部中国艺术研究院中国书法院硕士研究生导师，中国书法家协会会员，中国书法家协会行书委员会委员。1991年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）国画系书法专业，曾任职于温州市博物馆、温州师范学院，曾为浙江省书协创作委员会委员、浙江省青年书协副主席、温州市书法家协会副主席。
陈忠康——不敢“胡来”
文/也狐禅
魔鬼夜访钱锺书时曾说“我颇像一个美丽的女人”“你曾经受我的引诱和试探”。这话如自陈忠康口出，一定也没毛病。陈忠康的字，几乎已被奉为当代“二王”“样板”，大家难免仰慕和照样学样。白蕉之后、陈忠康之前，还有两位写帖的佼佼者：在一个点上深入的曹宝麟先生、不新不古的孙晓云先生。与陈忠康同时的，还有又碑又帖的王忠勇和陈海良等。陈忠康的“诱”人之处在专精于帖而又面铺得广。
陈忠康现在的用笔，我看既有以自然换笔面为主的（类似白蕉等，但比白蕉丰富），又有以中锋圆线为主的（类似董其昌《试笔帖》）。笔毫多创造换面机会，多侧锋多切笔，点画轮廓分明，较易体现帖学用笔的明确性和丰富性。而多中锋圆转的细线，则是“诗意”“仙气”“篆籀气”等的来源——类似董其昌、怀素、林散之的字和吴冠中的画等——陈忠康似乎更追求“诗意”或技法丰富。两种不同的用笔，既可分开、又可共存于一件作品中。陈忠康是受董其昌多样、甚至出现完全相反写法的启发，其实这跟王羲之、米芾、黄庭坚、王铎等也是一致的，一个人正常的、自然的、“健康”的写法，原本会随着情感、心态、环境等的不同而异，如同人的样貌一样，各个年龄段都会有别。
帖学也“像一个美丽的女人”，具有先天优势。而且，也是越“美丽”越喜欢“打扮”——做加法。技法仿佛银子，越多越有安全感、存在感。有人指出书法如按小学、初中、高中、大学、教授等层次来划分，很多写帖的人写到初、高中水平，已在当地小有名气。
然而帖学也有先天劣势——必须面对几乎无解的“出新”问题。我曾请教陈忠康：假如有人认为您是“不创新”的，您怎么回应？他说：“认为我不创新没问题，新不新、好不好、难不难是三个并列的标准。我个人觉得创造性地学习古人更重要，即学得宽学得深，穷源竟流、源流互质、打通各种书体等，具体也难说清楚。有没有做到？不知道。”显然，陈忠康在“出新”的问题上同样不免矛盾，甚至消极。
写帖似乎只有两条“新”路：提高辨识度、强化风格倾向。音乐上，有音色本身的辨识度和歌曲处理方式的辨识度，书法辨识度似乎无须细说，毕竟是一打眼之间的事。风格倾向是指倾向阳刚、阴柔、典雅、粗犷等不同的特质，如董其昌的禅宗气质、王铎的大将风范、黄庭坚的高蹈不凡等。陈忠康目前在如上两方面似都有待加强。与此同时，众多“借鉴”陈忠康的人，一定程度上消弱了陈忠康的辨识度，而陈忠康自己也在进一步丰富写法而模糊了风格倾向。
事实上，现在也无所谓出不出新，只需要“入”——国展。当下学书法，途径多样，既可学古人、今人，又可学机器人，甚至“不是人”。机器人，是集字软件；“不是人”，是无法分辨张三李四的各类展览作品。学这类“人”是“成功”的、入展的“捷径”，而学陈忠康等名家，又不失为入古的捷径——直接学古人有时如须通过坎坷的泥巴路，学陈忠康等则像泥巴路铺成了柏油路。无论如何，大家现在只热衷于通过仿作和临古去入展，“大书法家”只是模仿能手。
至此，关于陈忠康，我没有再多要说的。但这样结束，似有点乏味。于是又想到我的“天津网友”——在刘彦湖和于明诠专题中夸夸其谈大发神威的“他”，想听听他对陈忠康的看法。
陈忠康 行草条幅
问谁幻出水底石，掉尾鼓鬣波粼粼。
固应凤咮与龙尾，明窗净几长相亲。
我把陈忠康近作转发给他后，不知何故，他没有像平时那样每次微信都秒复，而是晾了我两天才打来语音。我怀疑他若不是对我之前曝光他的话有意见，就是对陈忠康的字不满。他依然滔滔不绝，我根本插不进话，倒也乐听其成。随口的话，难免啰嗦重复，但似乎不无意义，所以这里不揣冒昧，照录如下：
“您前面写的刘彦湖和于明诠都是创新的，而陈忠康是不创新的，这就有意思了！您写于明诠时说我‘有病’，我也认了！我就是话痨，就是中年油腻男，您能把我怎么的！而我看陈忠康的字呢，如果我是医生我一定要告诉他，他现在的脉象正处于混乱状态！一般来讲，他写偏行楷的，问题还不大，只要一写行草、草书，问题就暴露出来了。
在你们的眼里，陈忠康技法丰富，功力深厚，而我看他反而是缺技法的，因为他还缺少帖学当中最高难度的——即连绵草书的那种了无挂碍随机应变连续生发的能力！他有些上下字的连带像机器人一样设定好了的、一笔一笔生硬地摆出来的。您看刘彦湖的行草啊，尤其是那种大对联，从这一笔到另外一笔，他想都不想，是对着势来的，有时候还有一些莫名其妙的牵丝，但都不影响，没问题！于明诠也有这个感觉。我爱干嘛就干嘛，就这么干。粗俗点说，这就是‘敢于胡来’！”
“敢‘胡来’，更是技法，高级的技法！陈忠康现在的技法，就像马路上车太多，堵。他很多素材都有，董其昌的、白蕉的、苏轼的、智永的，全有。但王羲之的，例如阁帖里那种类似《十七帖》的、偏于唐人以前的写法，他反而少有。他也几乎没有大字对联。他大字学过倪元璐，其实他的用笔、手型都是比较准确干净的，跟倪元璐那种疙疙瘩瘩没有关系的。他可能把教学生的，给学生示范的，这一笔怎么翻，那一笔怎么走，通通用到自己的字当中了。给学生示范一遍，等于又给自己示范了一遍，又在手底下加深了一遍，自己就全都信了，想甩都甩不掉了。教学是把双刃剑，教学相长，也常相克，因为艺术是没有绝对标准的。您知道孙其峰吧，俺天美的，他的画就是示范坏的，他不教书法，书法反而好。”
“说到底，陈忠康还没有对由技入道的问题进行一番撕心裂肺的思考。他现在需要做的是减法，而不是加法。十八般武艺样样精通，别忘了这武艺是用来干嘛的。技法不是用来表现的，而是用来表达的。想明白表达什么很关键，因为要表达的东西有境界高低的区别。真想明白了，那就简单了。表达自己的内心世界，表达天地情怀，表达一个不俗的灵魂在闪闪发光！你发光的灵魂，你哪一种美，率意的还是空灵的，雄强的还是阴柔的，散逸的还是古拙的，雍容华贵的还是孤高玄远的，要强烈地表达出来，让观众读得出来。你看刘彦湖，就坚定地把那种非常理性的理工男写法表达出来了。石开的篆书就表达那种自己理解的、精心雕琢的一个当代版的汉味儿。王镛就表达民间那种符合自己个性的粗头乱服的东西……他们都可以自说自话啊。”
陈忠康 行草中堂
我本江湖一钓舟，意嫌高屋冷飕飕。
羡师此室才方丈，一炷清香尽日留。
“作为当代学二王、学帖最深入的人，陈忠康年龄又不大，又不是浮躁性情，未到‘老去才退’的地步。以前肖文飞主编的《东方艺术·书法》，不记得是哪一年的了，有一本后边儿有中青年书家润格什么的，里边有几张陈忠康的东西，那时候写得挺好的，有一些类似八大的那种简约，用笔也挺扎实。他还一度受白蕉的影响。他现在的字，放在一堆展览作品中，当然还是远远超出一般的、有亮点的、有内涵有书卷气的，这都很难得，但确实也还存在问题，确实要在后半段儿想想办法，冲冲刺了。当然，他或许认为自己还在巳牌时分，还是十点左右的太阳，又或许，他已在酝酿新突破吧！”
有诗为证：
狮子林桥出大夫，吃瓜把脉混江湖。
坚称减法胜加法，后半段儿能复苏。
欲知诸贤如何，且看下期分解。
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