她的艺名到底是小白玉霜还是筱白玉霜？1937年，她十六岁，由于养母老白玉霜不辞而别，戏班为了维持生计，让她接替母亲担任主演，挂出了“小白玉霜”的牌子。她的演出，意外地受到广大观众的欢迎。但是，查阅50，60年代的报纸，她在演出时，使用的名字是筱白玉霜。
筱白玉霜的戏路很宽。但最难得的是她唱戏非常有戏德，在电影《秦香莲》的拍摄过程中，她尊重导演对剧中人物造型的需要，毫不犹豫地剃掉自己的双眉，卸妆后蒙着头纱回家，此事以后被传为戏剧界的佳话。
她是是20世纪50、60年代的评剧泰斗和领头羊。曾任中华全国文学艺术界联合会委员，中国戏剧家协会理事，北京市戏剧家协会副主席，全国政协第二、三届委员，中国评剧院艺委会主任。一九五零年全国第一次政协会议上受到毛泽东主席亲切接见。由于“四人帮”的迫害，筱白玉霜含冤死去，时年45岁。
筱白玉霜音色纯正，音域宽广，她的行腔柔润平稳，深沉流畅，演唱圆润隽永、低回婉转，讲究节奏的变 化及快慢、轻重的对比，形成了韵味醇厚、朴素大方的演唱特色。
筱白玉霜扮相大方，善用眼睛传神，表演风格轻淡素雅，细腻含蓄，不浮不泛。无论是演唱技巧的运用，还是唱腔的设计安排，她都能从刻画人物出发，细腻而真切地表达人物感情，树立好人物的音乐形象。
筱白玉霜大师离世数十年，虽与戏迷天地相隔，但大师的艺术却时刻与人们相伴。抚慰了多少老观众，又感动了多少新观众，人们不会忘记筱白玉霜的艺术，大师的艺术永存！
怀念筱白玉霜大师，忘不了的秦香莲，忘不了的金沙江畔，忘不了的杜十娘，忘不了的小女婿。
筱白玉霜的著名唱段由《秦香莲》中的《寻夫》、《闯宫》、《琵琶词》、《相爷与我做了主》、《见皇姑》；《小借年》中的《不聘姑娘娶女婿》；《杜十娘》中的《闻听此言大吃一惊》；《金沙江畔》中的《美丽的藏族姑娘》、《恨白匪行阴谋》、《小酸枣》；《玉堂春》中的《听说是要起解》、《苏三起解》、《洪洞县无有好人》；还有《朱痕记》中的《家住山东石户小县》、《牧羊山》、《磨房》；《王宝钏》中的《忍受饥寒无怨言》等等，这些唱段是大师众多剧目中经典。这些唱段基本都是爱情剧，是女性情爱的演绎。后面不是纯粹爱情剧的唱段，也多以女性的爱恋为线索，演唱风格伴着剧中人物性格的不同而变化。
筱白玉霜和席宝昆剧照
筱白玉霜的代表剧目古装戏有：《朱痕记》、《闹严府》、《杜十娘》、《秦香莲》、《桃花庵》、《玉堂春》、《临江驿》、《打狗劝夫》、《劝爱宝》、《珍珠衫》、《红娘》、《小借年》等。建国初期主演的革命现代戏《兄妹开荒》、《农民泪》、《九尾狐》、《千年冰河开了冻》、《小女婿》、《罗汉钱》等。
一九五三年中国评剧团建团后，排了《秦香莲》一剧，她塑造的秦香莲形象是她表演艺术走向成熟的标志。一九五六年《秦香莲》拍成电影，她获得金质奖章，蜚声海内外。六十年代后，塑造了《金沙江畔》中的金秀，《苦菜花》中的母亲，《朱痕记》中的赵锦棠，《闹严府》中的严兰贞，《李双双》中的李双双等。
特别是她在《小女婿》中扮演的杨香草，堪称脍炙人口，给观众留下了难忘的印象。筱白玉霜把评剧白派艺术提高和发展到一个新阶段。
《小女婿》本是韩少云的成名作和代表作，几十年来，几乎所有的评剧院团都公演过此剧，其中以中国评剧院筱白玉霜的版本最为知名。
筱白玉霜的版本与韩少云版稍稍不同，但影响更大。当年参与该剧的演出者可谓大腕云集，除了饰演杨香草的筱白玉霜，饰演田喜的是魏荣元先生，饰演陈快腿的是著名的评剧大家喜彩莲、饰演田喜妈的是喜彩春（与喜彩莲是姊妹俩），饰演罗寡妇的 是鸿云霞，饰演区长的是名家陈少舫等，都是评剧流派的代表性人物。
《小女婿》这出戏最好听的，我感觉还是“鸟入林……”那一段，其唱腔将白派艺术发展到了至极，高音明亮，中音宽厚，低音饱满、大气端庄。唱词是：鸟入林，鸡上窝，黑了天，杨香草守孤灯左右为难。我心里千头万绪方寸已乱，就好像脚踏两只船。田喜儿哥待我好我们情意相连，他叫我跟他走就在三更天。我有心找区长求他来公断，怕的是村里的人说些个笑谈，倘若是到区上三堂对证，我的爹人财两空定把脸翻，他一定又与我把骨肉情割断，这一来我的娘定哭几天，我前思后想拿不定主见。我还是不走把母亲成全，忽听见梆声响到了二更天，想起来出嫁的日子就在眼前，听人说罗寡妇也是一个老封建，老一套的旧礼法做媳妇更难，我与那姓罗的毫无情感，绝不如田喜哥我们两个投缘，田喜哥他叫我跟他一块儿走，我要是不去他定然心酸，倘若是忧虑成病后悔迟晚，我岂不害了一个好青年……
如果说京剧《秦香莲》是裘盛戎大师的代表作，那么，评剧《秦香莲》就是筱白玉霜的代表作。
评剧《秦香莲》以那段琵琶词最为好听，唱词是：华堂上夫君豪饮妻卖唱！尊相爷陈驸马细听根源。自幼儿配夫陈世美，我们二人成亲整十年。他进京赶考三年不回家转，撇下了老小度日艰难；不幸家乡遭荒旱，粮米歉收少吃无穿。头一年不分昼夜织布纺线，抚养着老小少受饥寒。第二年哪，依然是粒米未见，织布纺线都无有本钱；那东邻西舍全然都借遍，卖了纺车又卖衣衫。儿女们终朝每日把他的爹爹盼，二爹娘想儿想得眼泪哭干！第三年寸草不出土干地裂，家家逃难往外搬；我们几天吃不上一顿饱饭，连一根野菜都无处去剜。草堂上饿死了我的公爹婆母……我剪青丝换芦席尸葬荒山。带领儿女把夫寻找，一路上挨门讨饭我们受尽艰难。好容易来在呀京城地，不料想夫中状元忘了家园。他眼前只见新人笑，旧人啼哭不动他的心田……
筱白玉霜塑造的秦香莲不是一个只会哭啼、四处哀告的软弱的形象，而是一个勤劳、善良、坚强的劳动妇女。在那段脍炙人口的“琵琶词”的反调里，头一句唱，“华堂上夫君豪饮妻卖咱”，小白玉霜运用了七个强音组成一个高腔，突出表现秦香莲的抗争性格。这样的曲调安排，突破了“白派”唱腔的成规，赋予自己的唱腔以强烈的时代感。这段唱如泣如诉，一唱三叹，让筱白玉霜那个悲剧味的嗓子唱出来，简直就绝了。筱白玉霜的唱腔平稳中蕴含着激情和力量，给人一种深沉悲怆的感受。
评剧中的白派相当于京剧里面的程派，风格、特色、味道什么的都差不多，京津唐一带及整个东北地区，白派迷不亚于程派迷。
1959年新中国成立10周年之际，中国评剧院集中一团、二团的精英力量创排了评剧史上的经典剧目《金沙江畔》，五大流派、十大名角、几十个经典唱段，评剧“五大流派”的代表人物有了首次同台但也是唯一一次合作的机会，在《金沙江畔》中，观众同时看到了新凤霞、筱白玉霜、魏荣元、马泰、张德福五位艺术家的身影。除此之外，席宝昆、赵连喜、喜彩春、李梓森、陈少舫等名角也悉数登场，每个流派、每位艺术家都留下了广为传唱的经典唱段，《金沙江畔》的演出在当时引起了巨大轰动，这也成为了中国评剧院最为成功的剧目之一。
筱白玉霜在唱腔上进行突破的标志，即《金沙江畔》中的“小酸枣”一段，脍炙人口，久演不衰，将评剧的半说半唱特色表现得十分突出，唱来朗朗上口，对原白派唱腔进行了大胆突破，如“有几棵酸枣树长在悬崖边……”几句联句最后用一个传统唱腔收尾，十分新颖而又不失传统神韵。又如“小酸枣滴溜溜圆”唱到白派很少唱到的高音１，唱腔轻快而又奔放。
筱白玉霜的生命是短促的，但她给人们留下的艺术却是美好而久远的，正如同《秦香莲》中的一句唱词“雪里的梅花耐霜寒”,筱白玉霜和她的艺术正如同雪里的梅花耐得住霜寒而又清新淡雅。
筱白玉霜英年早逝，身后并无子女，也没有嫡传弟子。白派传人有刘萍。筱白玉霜受迫害致死后，刘萍以受过小筱白玉霜老师指点而作为白派弟子进行培养，被称为筱白玉霜的弟子，白派传人。
