对于梵高的这幅自画像同样可以通过这几个层次来进行分析，把人物画的像只是说明对于绘画的技法（物性精神）有了某种良好的掌握，但表面的相像不一定表达出了人物深刻的物性精神，即使抓住了人物内在的精神特征仍然可能只是一种自发的精神运动。只有认识到在物性本我之上还有一个人性本我的存在，才算是从自发到自觉，属于内在本真的精神才开始被激活。

在这种觉醒状态中，所画人物无论是自己还是他人都变成了一个中介，其所要表达的则是从属于本真与道真，以神化无穷为导向和依归的精神，此时的表达才是一种充满创造性的表达，才是一种有着内在坚定，不求于外物的自足表达。在自画像中我们可以看到，偏科学性的点彩画法被梵高完全破解，并吸取了其中的合理性，进而融汇形成了一种自身的特色。

每个人的天性秉赋和经历各不相同，所以人的精神亦有高低强弱之分，但因为都根源于道，所以不同人的精神又可以相互影响和传承。艺术作品便既能表现创作者自己的精神，又能影响欣赏者的精神，因为其能以作品使人的精神在欣赏的过程中运动变化，进而唤醒、激活他人的精神，使其更多地感悟到世界的真实。对欣赏者而言，这又需要其具备相应的欣赏能力，既包括专业性的知识，又包括抽象感悟的能力。

注：本文根据大愚观点整理

「美学标准二十四品之形容」神与形精神性与实践性的两层矛盾

【书画中的精神】书法中的物性精神与人性精神