纤秾又有层次之分，如果说梵高的《圣保罗医院的花园》对于细节的刻画有着相当程度的概括性和印象性因素的介入，那么在其《向日葵》中，对于细节的刻画是则是细致入微和偏向于写实性的。以画面正中的花盘为例，密集厚涂，层层累积的油彩构成的层层花瓣增强了画面的立体感和真实感，在这些厚重的花瓣之上又有一条条白色的突出油彩契入人心，梵高仍是以此来表现光色的精彩变化。于是我们发现，密中有密，疏外有疏，纤秾之中的细节只是一个相对概念，其是相对于画面主体的而言。画一个人时可能其毛发是细节，而当画一座大山时，则山中之人又成了一个细节，故疏密的选择亦应根据具体情况而定。

黄宾虹的《黄山图》中的细节便有着超强的概括能力，山石、泉水、树木、房屋、桥梁和人物过于细微的部分都被省略，仅留下适合画面需要的主要特征，以至于需要仔细辨认才能发现桥上面的人物，而众多精彩的细节特征主次分明融为一体，形成了一种纤秾。

但绘画不仅是表现物象，更重要的是对于精神的表达，因为如果对事物不断进行特征提炼的情况下，物象逐渐沦隐，精神逐渐凸显，最后所留下的最有价值的必然是该事物的精神特征，也就是人们常说的事物的“神”。此时，表现在画面上便体现为一种具象和抽象的统一，该事物瞬时是物象，瞬时又是体现着精神的抽象的笔墨线条，所以黄宾虹说：“绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”故对于《黄山图》，我们即可以从物象细节的角度去欣赏，又可以纯粹从笔墨精神的角度去感受淡墨、浓墨、焦墨的层层烘托，线条与皴擦的相互映衬，黑白有无的虚实相生，这便构成一种抽象的精神性的纤秾。

相较于绘画更进一步摆脱了物象束缚的便是中国的书法，在徐渭的《咏剑》中，极尽笔墨线条的浓淡、枯润、粗细的种种对比变化，并在此基础之上生出无穷气韵。绘画意义上的物象故不可见，书法意义上的字形亦在存与不存之间，从而使我们可以从中更纯粹地感受作者精神的丰富变化。同时，也正因其没有具体一定的物象，故可无所不象，包罗万象，更易引发人们各种丰富的联想，从而达到一种如书似画的艺术效果。

注：本文根据大愚观点整理

【书画中的纤秾】梵高《圣保罗医院的花园》赏析

千载而下，若合符契，中国《二十四品》之纤秾与西方印象主义