豆青釉矾红团蝶杯 摄影 | @仓巴鹿人

青瓷是最早的颜色釉瓷。历史上众多知名的窑口，比如越窑、汝窑、官窑、龙泉窑等等，都曾是青瓷的主产窑口。而在所有青釉色彩中，南宋龙泉窑创烧的粉青和梅子青色，被公认为青瓷釉色巅峰。

这种顶级审美影响了中国一千年。等到了明清时期，景德镇官窑为了追求这种极致的美，不断在胎釉配方中寻找最优解，最终成就了今天我们所熟知的豆青釉。

豆青釉矾红团蝶杯 摄影 | @仓巴鹿人

“豆青”是什么青？

首先我们需要明确的一点是，在两宋有关陶瓷器的文献中，并没有“豆青”这种釉色描述。从现有的文献记载来看，“豆青”这个词最早的记载，出现在大明嘉靖三十九年（1560）编撰的《江西省大志》中。

这本省志记录了当时景德镇制瓷业的发展状况，其中对“豆青”的描写是：“三十五年，烧磁砖七千二十一……豆青磁素缸三十……”

康熙款豆青釉云纹莲瓣盘

在形容釉色的时候，中国人喜欢用身边事物的色彩比拟，比如像雨过天青色一般的天青釉，像牛血一样鲜红的牛血红釉，像茄子皮一样泛出紫红色的茄皮紫釉，等等，既形象又生动。

豆青釉，字面意思来看，就是指像豆子一样青色的釉色。

豆青釉划花山水图笔筒

《陶雅》对“豆青”的阐释是：“豆者，豆青也，如豆青者也。”这里的“豆”指绿色的毛豆。“豆青”，就是毛豆一样的青色。

这种青色饱和度不高，呈现出一种温润如玉的质感。虽然可能早在两宋龙泉窑时，这个色调的青釉就已经出现了，但是当时人们对龙泉青瓷釉色的描述大多非常笼统，青、粉青、梅子青，基本概括了所有龙泉青釉的色彩。

因为龙泉青瓷绝美的釉色，明清两代的宫廷皇室曾多次尝试复原巅峰期的龙泉青釉。

豆青釉青花梅花蕉叶纹花觚

从明初永乐、宣德两朝开始，龙泉窑就曾试图还原宋龙泉的釉色，并卓有成效。但这个时期的龙泉青釉，釉色整体偏黄，远达不到“色绿”“粉青”的程度。

明代豆青色釉烧制水平趋于平稳，基本的色调仍以青中闪黄为主，而青色比以前淡雅。清代豆青釉淡雅柔和，色浅者淡若湖水，色深者绿中泛黄，釉面凝厚。

而到了清三代康熙、雍正、乾隆时期，“仿龙泉”釉色接近纯“绿”，尤其以雍正本朝最为出色。雍正皇帝本人极高的审美情趣、内敛深沉的性格，以及认真到吹毛求疵的做事方式，使得当时的官窑水平有了很大的提高。几任督陶官的设置，进一步拉高了瓷器的品质。

豆青釉竹节笔筒

清代烧造豆青釉的同时，还在釉上施以各种色彩入窑二次烧造，淡雅的釉色衬托下的色彩，更加艳丽妩媚。

清代中期以后，豆青色釉还有的在素胎上勾勒出纹饰轮廓线，施以豆青釉，然后入窑烧造成凸起的纹饰。豆青釉透明度不及白釉，故豆青釉青花的效果也不及豆青釉釉上彩。

陈浏在《陶雅》中毫不吝啬地评价说：“今之雍正豆青，仿龙泉之最美丽者也。”其他仿造龙泉青瓷的釉色则统一用“仿龙泉”概括。

成化款豆青釉暗划山水图花觚

“雨足郊原草木柔”

豆青釉色调“匀净清雅”，象征“清廉”的高贵品质，所以豆青釉瓷器深受帝王的雅赏，也常作为赏赐给“清廉”官员的佳品。其釉色冰清玉洁，豆青内敛文气，质地油润如玉，颇有宋韵古雅的气息。

若说青瓷，似乎没有任何一个朝代可以匹敌两宋。

豆青釉矾红团蝶杯

这是属于陶瓷的青春期，散发着青春的气息，洋溢着自然的神秘色彩，使陶瓷充满了表现力和张力。

“自古陶重青品”，深沉、优雅、含蓄是青瓷美学的境界。这样高的陶瓷美学境界在今天看来仍是不可企及的高度，单用一个色彩作为表现手段，如同在万紫千红的周遭坚持一种纯粹，让人热泪盈眶。

主编／仓巴鹿人

撰文/阿森

图源／故宫博物院官网