珐琅彩兰花纹折腹锡壶承 摄影 | 李冉 @仓巴鹿人

中国人对于兰花的推崇自古有之。先秦时期人们就用佩戴兰花的方式，表现自身品格的高尚，战国时期的楚国大诗人屈原更是创造了用兰花创造出了“香草美人”的文学佳话。

我们对于植物的喜爱，体现在了生活的方方面面，兰花的独特美感，在长久的历史中为我们创造了温文尔雅的文化素养。

珐琅彩兰花纹折腹锡壶承 摄影 | 李冉@仓巴鹿人

兰，历史溯源

兰花纹装饰陶瓷诞生于宋代，其风格及文化底蕴在明清时期逐渐丰富及成熟，皎洁的兰花代表了古代文人的精神文化品格。

兰花纹是我国艺术花纹的重要题材，也代表了一种文化内涵。在陶瓷纹饰发展过程中，兰花纹寄托了当时文人的生活理想。随着社会环境及艺术表现手法的转变，兰花纹装饰不断发生着改变。

珐琅彩幽兰生香盖碗摄影 | @仓巴鹿人

在战国时期，有志之士喜欢穿戴带有兰花纹的衣物，多用在随身的饰品上。之所以佩戴这样的饰品，是为了时刻提醒自己，兰芷不止。人不该因外在的事物，而放弃自己内心的坚持。

不过在明清之前，兰花纹的瓷器数量并不多，多以辅助纹的形式出现。到了青花出现以后，兰花纹的占比才渐渐大了起来。

同治款紫地粉彩兰花纹渣斗

兰花纹是明清时期陶瓷装饰花纹的重要代表，在明清时期的发展过程中，兰花代表着纯洁、高雅的精神，具备非常丰富的文化情怀，兰花纹饰是非常具有历史代表性的陶瓷花纹。

明代陶瓷兰花的代表为青花，包括斗彩、青花五彩、釉上彩等品种，这类陶瓷花纹的出现大大提高了陶瓷文化的艺术发展力及表现力。

红色缂丝兰花图面象牙雕八仙图柄团扇

兰花纹以青花为主，是一种多样化的发展文化，在不同的发展时期内，青花瓷文化的发展集中于青花料成色及绘画风格的转变，青花瓷纹饰的发展特色是非常突出的。

在洪武、永乐时期，在发展初期，陶瓷兰花纹并无太大变化，沿用了唐代、宋代、元代的装饰风格。元明两朝的画风有所区别，但没有形成特色文化，元代的画风比较繁密，而洪武时期的兰花纹饰则比较简单，寥寥几笔中透着豪放，在艺术形态上非常潇洒。

吴昌硕画墨兰并篆书成扇

比如洪武兰草纹碗，发色非常简洁，蓝色是其主要色彩，没有过多的颜色。这是由于明朝文风逐渐盛行，当时的陶瓷文化侧重于精神层面，其兰花形态以一笔点划为主。

永乐时期，兰花纹的色彩线条粗细结合，整体感觉精细柔美。比如永乐青花云栖兰草纹碗，外壁是卷云纹组，线条非常细腻，栩栩如生。在成化时期、正德时期，青花瓷器的发展比较稳定，这得益于良好的政治发展环境。

原济兰竹册－兰花

当时的社会经济不断发展，陶瓷的发展进入了高峰期，永乐时期的陶瓷兰花风格非常豪放，而成化的青花兰花纹饰则更加圆润，到了正德时期，陶瓷在造型及纹饰方面更加轻盈，兰花纹饰的线条非常柔和。正德时期，陶瓷兰花纹饰的风格处于过渡期。

清代，陶瓷兰花纹饰得到蓬勃发展，其艺术发展高峰为康熙时期、雍正时期、乾隆时期。清代陶瓷以彩绘为主，图案风格大多是太平盛世的祥瑞文化。

珐琅彩幽兰生香盖碗 摄影 | @仓巴鹿人

以花卉为主，釉上彩绘兰花纹文化日益成熟，种类很多，特别是青花、粉彩等得到较大发展。清朝陶瓷兰花纹饰进入了彩绘时代，其发展风格以青花花紋为主，以粉彩为次中心发展，兰花纹的装饰得到极大的艺术性发展。

清朝陶瓷兰花纹饰为上行下效，以皇亲国戚为顶层，自上由下发展。陶瓷兰花纹饰在青花发色的基础上进行了五色绘画理念的引入，青花色出现了良好的层次感，兰花纹饰得到了巨大的创新及发展。

光绪款斗彩兰芝纹杯

清代康熙时期，青花最佳，兰花纹的器物增多，采用双钩填色的技法实现兰花纹饰的创造性文化。雍正时期，兰花纹瓷器得到极大的发展，其彩绘浓厚精工，立体感非常强，以黄地为主要色彩，彩料的色调非常丰富，提高了兰花彩绘装饰的整体感染力及表现力。

兰花彩绘在康熙时代得到创新发展，在雍正时期日益成熟，在乾隆时期得到极大普及。清代兰花纹与其他纹饰的组合更加丰富，以通体组合为主，比如与蝴蝶、鸟的组合，特别是兰花、鸟纹组合，兰花松鹤纹，具备良好的吉祥寓意，前代与其他植物花卉的组合也很普遍，比如兰芝纹等。

雪青色绸绣兰花图面黑漆雕花柄团扇

兰，花中君子

自古以来人们把兰花视为高洁、典雅、爱国和坚贞不屈的象征。形成有浓郁中华民族特色的兰文化。

《本草经》中写道：“兰草主杀虫毒，辟不祥，久服轻身不老。”《楚辞》：“级秋兰以为佩。”古人认为：“德芬芳者佩兰，古之佩者，各家其德。”

兰花纹，寓意淡泊高雅的精神。古今名人对它评价极高，被喻为花中君子。在古代文人中常把诗文之美喻为“兰章”，把友谊之真喻为“兰交”，把良友喻为“兰客”。

雍正款珐琅彩黄地兰石纹碗

随着瓷器纹饰的不断发展，兰花纹装饰的组合形式日益多样化、情景化，明代的兰花纹以兰芝纹为主，与植物纹、吉祥纹等进行组合，这类兰花纹饰起到了装饰的作用。

比如明成化时期的子母鸡群与兰花纹的组合，兰花纹与其他纹饰所营造的田园气息非常浓郁。清代，兰花纹逐渐应用于各类绘画装饰中，在构图方面与组合方面更加多样化。

在这个时期，构图组合方面也更加多样化，兰花纹与动物纹的组合逐渐增多，发展出了更加具备吉祥寓意的色彩。

紫地素三彩兰花纹撇口碗

整体来看，清代兰花纹的组合更加多元化，随着社会经济的发展，陶瓷工艺技术日益成熟，每个陶瓷纹饰的演变发展，都受到当时时代陶瓷经济工艺的影响，互为表里，满足了当时人们的精神文化需求。

在不同的发展时期，不同的历史背景赋予了陶瓷兰花纹不同的装饰含义，不同政治思想的变化及发展，为陶瓷兰花纹的发展奠定了相应的思想文化基础。兰花纹是当时经济与政治环境的衍生品，也代表了人们对美好生活的期望。

同治款黄地粉彩朵兰纹碗

“空谷幽兰一水边”

兰花纹饰的发展也一定程度上反映了我国风俗习惯及价值观的发展，是一种历史文化象征，也是一种智慧结晶。

正是因为这种对于生活的不断探索，和审美意识的不断提高，所以兰花纹作为瓷器纹饰大家族的一份子，才能在人们的生活中存在良久。一株兰草，无论生于荒野还是温室，始终都有自己的坚守和内涵。

同治款黄地粉彩兰花纹杯

千年前的人们茕茕孑立于纷乱俗世中，或许孤苦无依，或许壮志难酬，但身佩兰草，心中一定是有一湾清澈的汨罗江。

主编／仓巴鹿人

撰文/阿森

图源／故宫博物院官网