方建勋，北京大学书法教育与研究中心 研究员、北京大学美学博士、艺术史博士后、央视书画频道“一日一印”栏目主讲人、中国书法家协会会员。曾赴英国、西班牙、日本、埃及等国家的大学讲授书法并举办书法。
为什么要懂点书法
文/方建勋
说到书法，你一定不陌生，它几乎可以说是中华民族最具特色的艺术形式。几千年来，陪伴每个读书人走过一生的视觉艺术，就是书法。中国古代的读书人从小就开始接触书法，而且从事这项艺术的时间是整整一辈子。所以在中国的历史上，每个读书人，既是书法艺术的创作者，也是书法艺术的观看者，他们在书法中获得了美的滋养与感悟。放眼整个世界艺术之林，这种现象也是绝无仅有的。
如果说中国古代在艺术教育上有什么独特之处的话，那么，至少有两种艺术形式的修习是很特别的——一是古琴，一是书法。前者诉诸听觉，后者诉诸视觉，二者都是修心养性的终身教育。但相对而言，书法比古琴更为普及。
所以，在今天这样一个电脑和手机都已普及的时代，作为一个中国人，你可以不练字，但无论如何也应该懂一点书法。
方建勋篆书《冰柯相与》
从小处说，懂一点书法，是中国人最朴素的文化情结。
记得小时候，我对照着样本抄写生字，有几个写得比较像，就觉得很有成就感。等到了毛笔描红的阶段，老师会用红笔把写得好的字圈起来，我每次都要数一数今天得了多少个圈。你是不是也有过类似的经历？
今天，绝大多数人早已不用毛笔写字了，甚至在日常生活中，写字也已经被打字替代。但是，认为“字是一个人的门面”，仍然是中国人一个称得上“顽固”的文化传统。几乎每个人心中都有写一笔好字的种子。看到有人写一笔好字，我们就不禁会对他高看一眼。
这个世界上，很少有哪一个民族像我们这样注重文字的书写。
时代在发展，作为一个当代中国人，你可以不会用毛笔写字，也可以不练书法，但面对一幅书法作品，你不能只会简单地赞叹“厉害”“牛”，而应该能辨认出字体，能从笔法、结构、章法、墨色等各个维度进行欣赏、评点。这也叫“懂一点书法”。
方建勋草书《吴镇题画竹诗三首》
从大处说，懂一点书法，就掌握了贯穿整个中华文明的艺术形式。
书法是汉字书写的艺术，伴随了汉字几千年的历史，是中国文化的核心艺术形式。
在中国艺术史上，从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代铸造在青铜器上的大篆，到秦始皇时期的泰山刻石、汉代的居延汉简；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。直到今天，书法艺术仍然是活的艺术。
所以，美学家宗白华先生说，写西方艺术发展史，往往拿建筑作为主线；写中国艺术发展史，最适合作为主线的艺术形式便是书法。的确，每个时代的文艺风气，都能在书法中得到体现，这是其他艺术形式做不到的。
空间、时间、节奏、造型、虚实、阴阳、刚柔……中国人对美的各种感悟，都凝聚在书法最纯粹的线条、最简洁的黑白世界里了。懂一点书法，最容易一通百通。
从实用角度说，懂一点书法，你还拥有了一种高阶的社交货币。
在现代的社交场合，除了谈工作、谈生意，总得聊点轻松的话题。但现在，令人话不投机、割席断交的话题越来越多。在我看来，书法反而成了一种既高雅又安全的谈资。
书法是中国最普及的艺术，一本书的书名，一家店铺的招牌，墙上挂的字画，名胜古迹的牌匾、对联，不用专门去博物馆、美术馆，书法作品随处可见，也就随时可以成为社交话题，走到哪里都聊得起来。
但怎么才能聊得更内行、更有意思呢？除了聊字体，聊笔墨，你还可以聊中国书法史上最重要的十几位书法家，从东晋的王羲之、王献之父子，到唐代的草书大家张旭、怀素，从唐代的欧阳询、颜真卿，到宋代的苏轼、黄庭坚，再到近代的吴昌硕和弘一法师……你可以聊他们的代表作，也可以聊他们的为人、经历和性情。
下一次，再讲字如其人，你也能侃侃而谈；再说艺术风格，你也能说出一幅作品的师承和创新。这么聊，当然就会有意思多了。
方建勋行书《小窗幽记》
从实践角度说，懂一点书法理论，是一次必要的认知升级。
也许你正准备练习书法，或者已经练了一阵子，而我想说，书法学习，勤学苦练固然重要，但有正确的认知指引，才能产生更好的效果。这就好比你开车去一个地方，光有马力、速度还不够，更重要的是要有正确的方向。
前人说，学习书法要“取法乎上”。这四个字说说容易，做起来太难了。并不是你拿一本王羲之的字帖，天天照着写，就是“取法乎上”了。“上”，是你要发自内心地感受到它的好和它的妙。如果不能真正从内心感受到，即便天天看，也只会“视而不见”。
以我多年的习字和教学经验来看，一个人的理论素养越好，书法学习的后劲就越足。我经常对我的学生说，要“以理导学”，既要学习技法，也要了解技法背后的“理”。否则，练着练着就容易迷失方向。
你看，不管是从文化传统的小处着手，还是从中国艺术的大处着眼，不管是实用的社交角度，还是书法实践的角度，懂一点中国书法，都会让你从此进入一个新世界。
方建勋作品
以上所言，是我的一些经验之谈。在中国书法这个广阔天地里，我既是学习者，也是研究者，同时还是个热情的传播者。
如果从小学三年级用毛笔描红开始算，我练字已经超过四十年了。15岁以后，基本没有间断过每天的书法日课。每天早上5点左右起床练字，这个习惯我已经坚持了三十多年。所以，我之前在北京办的书法展就叫“早课”。
我练习书法，最初是从楷书开始，然后到行书，练到现阶段，就不再局限于哪一种字体、哪一位大家了。书法史上的每一种字体，书法大家的诸多重要作品，我都尝试着去临习过。就拿《兰亭序》来说，冯承素、虞世南、褚遂良的摹本我都临过，加起来临了有上千遍。
书法学习，漫漫长路，永无止境，我觉得自己一直在行走，每个阶段都有新的感悟，然后落实到自己的书写中。每当有了一点进步，或者写出几个满意的字，我就会满心欢喜地欣赏一番，得意片刻。这是修习书法的一大快乐。
作为研究者，我先读了书法专业，硕士毕业后，又到北京大学哲学系读了美学博士，后来还读了艺术史博士后。之所以从书法转向美学，是因为练字时间越长，困惑也越多。比如，书法为什么要强调使用中锋？书法为什么要追求“贯气”？为什么很多书法家的字，结构写得很不端正，却被认为是佳作？……这些问题，若是就字论字，很难有答案，只有结合哲学和美学来理解，才能有所“顿悟”。
最近这些年，我投入了极大热情的一项工作，是书法教学和传播。我不仅在北大开了一门书法公选课，给来自各个院系的学生讲书法审美与实践，还一直在北大校友书画协会担任书法公益班的指导老师，业余教几千人研习书法。他们当中，有大学老师，也有学校保安，有企业职员，也有公司经营者。他们大多没有书法基础，但两三年下来，不少人已经写得有模有样了。
看到自己的学生在较短的时间内，从“小白”到能写出一幅有模有样的书法作品，并由此让书法成为生活的一部分，这是作为老师最大的欣慰。你看，这让一个人的人生变得更美好了。
我讲书法，会把审美、历史与技法融合在一起讲。这套独特的三位一体教学法，非常适合成年人——成年人理解力比较好，在学习技法的同时，兼顾书法的审美和历史，就更容易进入书法的“场”，也就更容易取得进步。“知其然”，还要“知其所以然”，只有这样，才能让学习更加高效。
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