很多人在学习隶书时，大都是按照古帖上的字形和点画进行临摹，但到了创作阶段时，书法仍然是写古人的，而没有自己的特点，这样的作品在书法大赛中肯定是入不了展的，因为评委认为这只是临摹，而不是创作。因为书法不仅要有古人，也要有自己的个性。

那么如何去创作书法大赛中所需要的作品？其实，上面的这幅作品中，我们可以明显地看到，它是由《石门颂》风格而出，但又不完全像是《石门颂》，对了，书法大赛就需要这样的作品，既能有古人的特点和基因，也要有自己的个性风格。它是怎么做到的？其实方法很简单，那就是作者改变了《石门颂》的点画，把细劲的笔画，变成了较为粗壮一点的笔画，就是这么简单，从而在投稿作品中脱颖而出。

我们知道，《石门颂》是东汉时期的摩崖作品，它的笔画因为石质较硬，当时只能写得细劲，但就是这很细劲的作品，它的点画特点并不失挺拔、弹力和筋力的要求，恰恰相反，这也就形成了《石门颂》飘飘欲仙、隶书中草书的风格，成为后世学习这类书法风格的一个最佳范本。

但是，对于许多隶书爱好者来说，想要学习这类风格的作品，就必须在字形点画上要以细劲的笔画来呈现《石门颂》的风格，如果写得太过粗壮，则会失去其主要风格。而作为书法大赛中的要求，如果和原帖写得太像，就会被认为缺少个性，如果写得太不像，也会被认为脱离原帖太多，所以，书法大赛上的作品要求，就是介于二者之间，才是最为妥当的。

从作品中可以看到，这位作者在字形上追求的是《石门颂》的风格，它的每个字一看就是来自《石门颂》，但仔细看，点画并不是《石门颂》的，而是在《石门颂》点画的基础上加粗了一倍，这样一来，就会有自己的个性了，评委一定会发现，这幅作品是学习《石门颂》的，并且也有自己的个性特点。

以前，也有很多人在创作《石门颂》之类的作品时，可能采取的方法很多，例如有的人在字形上进行融合创作，把《石门颂》与某些碑帖融合，把隶书与篆书融合，在作品中把字的点画与篆书融合，等等，以期让作品更加高古起来，其实这样做的目的并不是多余的，而是一种创作方法。但相对于这幅作品来说，它并没有那么复杂，只是把点画的粗细变通了一下，同样也可能获得评委和其他书法爱好者的赞同和认可，不失为一种简单而有效的创作方法。

当然，对于书法创作来说，并不是简单地这么去做就被认为是成功的了，书法创作是要建立在深入对古帖的学习和理解之后，用自己的认知、经验去感受和创作。如果没有坚实的学古基础和用笔方法而去进行所谓的创作，那一定是在做一个没有基础的建筑，肯定也是徒劳的，最终还是要被书法大赛所淘汰的，可见学古

对于上面这幅隶书《石门颂》风格创作的作品，大家觉得他的创新方法是否可以借鉴学习？它还有哪些优缺点？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。

想了解更多精彩内容，快来关注书法古今。