用艺术诠释人生——著名艺术家李铁军印象

书画展现历史文化 2024-03-31 01:16:14

文/冷传训

一位身材魁梧的北方汉子。丰富的阅历、渊博的学识、敏捷而富有创造性的思维,朴实坦诚、谦逊低调和不事张扬等国人推崇的优良品性在他的身上无一例外的显现着……这是我第一次见李铁军先生时他留给我的印象。

虽然已经过去了七、八年,但当我跨进李铁军先生版画工作室时,尽管工作室的场地、布局乃至用途等与我初次见他时都发生了变化,乍看还有些陌生的感觉,但看到主人公李铁军先生熟悉的面孔、洒脱的风姿、儒雅的谈吐和谦逊而又热情的态度,那种亲近感瞬间化解了时间的跨度,眼前这位光环四射、大名鼎鼎的艺术家(他有许许多多闪亮的头衔)仍然是我七、八年前认识的东北汉子——坦诚、谦逊、朴实、儒雅……似乎一切都回到了七、八年前。我终于明白“首因效应”在我的印象中所起的重要作用了。

坦率讲,艺术家李铁军先生是我认识的书画圈朋友中一位执着于艺术创新、传播与推广的热心人。多年来,他不光自己潜心于艺术的研究与探索,在艺术的许多门类和领域中成就斐然,且热衷于发现和培养艺术新人,帮助那些喜爱艺术的年轻人步入了艺术殿堂,圆了他们的艺术梦。目前由他主持开办的版画工作室(李铁军版画艺术创作基地)就是国内培养版画人才的知名场所之一。

李铁军先生,1962年生于黑龙江省大庆市,1982年修学于鲁迅美术学院全显光先生版画工作室,1990年旅居南美洲玻利维亚共和国,1994年玻利维亚tabingely画廊艺术个展,1997年旅居巴塞罗那并在西班牙马得里艺术学院学习,2000年回国创办北京新亚现代艺术学院任院长。曾任北京当代艺术馆MOCA BJ执行馆长;环铁时代美术馆馆长;北京99美术馆馆长;晓景国际美术馆馆长。现任:李可染画院院士、研究院;大千书院院长;欧美同学会海归美术家协会副会长;北京宣和画院副院长版画艺术研究院院长;北大资源艺术学院汉字艺术专业客座教授;新西兰国家美协副主席;西安美术学院艺术金融在读博士;北京培黎职业学院当代艺术学科带头人……

透过简历不难发现,李铁军先生是一位多才多艺的艺术家。他在艺术领域涉猎颇广,传统绘画、艺术策展、观念及行为艺术等等。他的艺术在许多方面皆有不俗的展现。作为策展人,他参与主持过许多大型的专业展览活动;而在艺术创新方面更是成就突出,如“虚中有实,实中有虚”,表达着人类内心语言的“雾”系列;将“中国绘画理念”与“西方平面绘画”门类艺术融会贯通,把中国传统的笔墨与西方的用色相结合,创造出的“大自然系列”、“花狗系列”、“女人和狗系列”、“园区风景系列”以及“雾·大风景系列”等等绘画作品。这些作品在其创新与独有性方面拥有不同于寻常的艺术特质,有些还属于跨界类型。严格意义上讲,李铁军先生称得上是一位醉心艺道,孜孜不倦,默默耕耘而又追求创新的艺术家。

对于他的“版画工作室”我开始曾有些不解。一个在绘画艺术上成就斐然,可以说艺术成就“如日中天”的艺术家怎么又搞起了版画,而且是“为他人作嫁衣裳”的“版画培训”?说心里话,从踏入“版画工作室”的那一刻起,我的内心深处便充斥着许许多多的疑问和不解。

许是看出了我的疑惑,李铁军先生向我袒露了他筹办版画工作室的初衷:“我多么希望每个人每个家庭都快乐,用版画的学习开启他们的心灵,做为一位老师看到他们(她们)脸上露出的微笑,我幸福万分!我想如果通过学习版画去帮助更多的人,在他们的生活里对未来充满着希望,版画艺术就超出了艺术本身,我们作为老师的生命价值就有所以体现了。——愿世界充满爱,让每一个家庭充满笑声!”

众所周知,版画如同中国绘画,油画,水彩画等,是绘画艺术的一种表达形式。它是通过刻制或腐蚀的方法,在铜版、锌版、木版、石版等版面上雕刻或腐蚀,再涂上油墨或水性颜料,以纸或布拓印出来的图画。也就是说,画家把自己要画的内容先雕刻出来,然后再用颜料印制到各种媒介上。版画制作过程比较复杂,尤其是套色版画,一种颜色一个版,印制的时候要一个版印一次,一幅画有几个颜色就要印几次。所以早期的版画都是以黑白色的居多。当然,版画的局限性是画幅尺寸无法像国画,油画那样随意扩大,但好处是它有复制功能,这使它至今仍活跃在艺术领域。

版画作为一种具有独特魅力的艺术形式,长期以来被认为是一个相对小众的艺术领域。但实际上,版画制作又是一个理性思考、同时也是考验艺术家多方才艺的艺术。版画家不仅要有雕刻技艺、就连每次着色,每一个套版的顺序,甚至干燥的时间等也都相当讲究。因为多次印刷,会出现许多意料不到的结果。故版画创作是一个综合性的绘画门类。李铁军版画工作室的创立,可以提供更多的机会让公众接触和了解版画艺术,增强人们的审美意识和文化素养。这对于版画艺术的传承和发展具有重要的促进作用。

初次步入李铁军先生的版画工作室,内里的场景令我感到些许的意外。活跃的情景、和谐的氛围,这里的一切都与我们认知里的课堂有些异样。而当我了解了李铁军版画工作室所取得的成就时,似乎充斥我脑海的不仅仅只是感到意外,而是应该用“惊讶”来形容!

秉持着对艺术的执着和在绘画艺术上的潜能,李铁军的版画工作室从一开始便有些“特立独行”。他先是改良了版画专用工具“刻刀”,接着在板材上寻求突破口,经多次反复试验后确定了新的版画艺术版材。此外,他还把“当代科技影像技术”运用到版画创作中,让以往数月的工作量能在两三天内完成。

而他开放式的教学方法和理念,乍看有些不守常规,但这也正是令他的版画工作室能够脱颖而出,在业内独树一炽的重要因素。一个成立不久的艺术培训机构,在短期内开创了无数个令人难以置信的先河。学员培训前零基础,百分百小白,经历15天学习后成为版画专业人士,其作品可以进入国展;在创作中,一把经改良的刻刀可以完成一张大板而无需换刀。开创了当代版画艺术板材及工具改进的先河,利用当代科技影像技术让半年的活两天完成。这些带有传奇色彩的成就,不仅仅成为了版画培训界的奇葩!更令我们惊叹这艺术上的非凡“奇迹”!

实际上,了解李铁军艺术的朋友会发现,他是一位不甘寂寞,勇于探索的艺术家。他的作品几乎无一例外的都融入了创新的成分。而这些蕴含了创新因子的艺术带给我们的都是视觉的震撼和心灵的感动。“因为审视他的作品,需要的不只是眼睛,更重要的是需要心灵的感应!除了作品的精神象征性、艺术的表现性、造形的抽象性等等外在形式,其内在层面更是一个非凡的、完整的超然世界。”

开阔的眼界和超前的思维是成就李铁军艺术的根本。他对新事物的接受程度也决定了他艺术创新的动力所在。2022年4月16日,李铁军先生受聘于“北京中科数字科学艺术中心”担任“艺术顾问”。这再一次认证了他观念中科学与艺术的关联性。正如他在感言中所说:“我参与科学与艺术,我见证艺术与科学的融合,我进入这段历史是必然。我深信中科数字科学艺术一定是在科学技术与艺术领域中具有历史价值的一次汇合。”

“世界在变,明天会是什么样?我们说不准,可智能化的明天很快就会到来,为此艺术,艺术家不要只停留在自我欣赏的状态里,艺术没什么了不起,而了不起的是艺术家创造性思维。美国时代广场展示的是我们的过去,是向美国及各国人民展现中国艺术家在艺术实践中不断进取的精神,我深信未来的我们决不会停留在以有的成绩中。”这段话是李铁军先生作品在美国纽约时代广场展示后有感而发的。

透过艺术的脉络不难发现,李铁军先生的艺术之所以能屡屡创新,除了他拥有深厚的中西结合的艺术修养外,还有就是他视野开阔,艺术创作的激情奔放,更重要的是他的创作从不矫揉造作,是其情感的自然流露。李铁军先生属于激情型的艺术家。当他把理性精神与激情结合在了一起。其艺术的底蕴和内涵就上了一个台阶。

“世纪之约”策展人艾伦赵琼曾谈到:“艺术无国界,艺术有灵魂 。艺术因为承载着人类最活跃的思想, 所以它始终是一个社会活力的刻度表, 那个不断移动的指针记录了文化的命运。无论人们生活在地球哪一个角落,还是哪一种不同文化、不同语言,艺术都能引起人们的观赏和共鸣。艺术是体现人类情感,沟通世界最微妙的语言。” 从这个意义上讲,李铁军先生的艺术体现了“人类的情感”,是那种“不同文化、不同语言,都能引起人们观赏和共鸣。”的艺术。

在李铁军先生的艺术脉络中,《雾》是一个系列行为艺术作品,其主体呈现方式是视频,核心视觉语言则是以雾为媒的叙述,采用的工具则是烟雾棒。从严格意义上说,《雾》系列艺术作品是互联网时代的产物。也是李铁军艺术创新的成果之一。

李铁军先生的《雾》虚中有实,实中有虚,应该讲,这种用雾来表达艺术的方式是艺术界乃至文化界首屈一指的,他所传递和表达的是人类的内心语言。众所周知,地球是我们唯一的家园。通过雾来让人类看清现实与意识的转换与提升,从雾中悟道,是李铁军艺术的至高境界。在《雾》系列作品中,从最初的《“雾”2011》到《雾-李铁军的太空日记》、《雾-我的家园,美丽的地球》是一个艺术发展乃至创新的渐进过程,似乎更加充满了向高维探索的意味。

李铁军先生的《雾》系列作品,实际上还拥有一个重要元素,那便是他用雾来触动“环保”与“和平”等议题,通过《雾》系列作品的内涵来警示人类,希望人们共同树立“环保”意识与传递“和平”理念,让人类能够自由自在的生活。正如他所说的:如果人类没有觉醒,“我的《雾》根本没有意义”。唤醒人们的“环保”意识与传递“和平”理念,我想这便是他《雾》系列作品诞生的初衷。“真我”是李铁军当代艺术哲学的主旨,《把爱意飘洒在雾中》则是他《雾》系列作品始终要探索和寻找的真谛。

当然,绘画艺术作为李铁军先生艺术脉络中的主线,是他艺术的重中之重。把绘画艺术比作他艺术的“灵魂所在”应该不算过分。“李铁军先生的绘画之所以能够得到众多收藏者的高度赞美及普遍喜爱。我想,除了他绘画的形式、笔法美之外,更重要的是他将自己的抽象思维成果转换为相应的风景特征,能将人生的睿智和哲思用笔墨展示出来,而他内心深处蕴藏的品德和情操也被他巧妙地融入到画作之中。李铁军先生用他富含创新意识的众多作品,把“艺术的灵魂”做了恰如其分的诠释。

我们知道,好的艺术作品,总有多元的解读空间,李铁军先生的艺术内涵丰富,视角新颖,其触觉涵盖了我们生活的方方面面。在他的作品中,我们既可以读出哲理,读出禅意,同时也能读出诗与歌,读出生活之美。让我们多多关注李铁军和他的艺术,关注这位被“低估的当代艺术家”!

2024.01.02

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