文/冷传训
2023年初夏，在京东画家村宋庄的一次饭局上，认识了著名画家张彦宏先生。张先生是山东济南人。2004年就读于中国艺术研究院研究生院高研班。2006年就读于清华大学中国画高级研修班。作品曾多次参加中国美术家协会举办的各类展览，作品多次在《美术研究》、《水墨动向》、《鉴赏收藏》等刊物发表。出版有《张彦宏写生集》、《张彦宏画集》、《张彦宏扇面集》等画册，现为中国美术家协会会员。担任中国书画家创作基地专职画家。
张彦宏先生绘画作品以山水为主，其作品质朴、大气，富有传统韵味。凭借其醇厚的艺术修养和坚实的笔墨功底，在水墨山水的探索与实践中，总结出了符合自身特色的绘画语境，他的作品不论是清新艳丽、简洁秀美的南派小景，还是凝重浑厚、苍劲奇绝的北派大作，都独具特色，韵味十足。即便是哪些反映家乡景色的小品画，也依然充满空灵、飘逸和不可多得的洒脱，呈现出一种含蓄、朦胧、幽深的大美境界。
众所周知，山水画创作重在“师法自然”，考验的是画家抓取山水“精华”的能力。当然，最忌讳的是直观的对山水等风景进行简单的罗列。这就需要画家拥有发现美的锐利眼光和创造美的超凡能力。成功的画家会将山水的意蕴凝聚于笔端，透过山水之美让人感受到艺术的魅力。张彦宏先生的山水画笔墨稳健而洒脱、色彩丰盈而厚重，其最大特色便是能准确的把握住作品的意境，把视觉美感用绘画语言最大限度的展示出来。当然，这不仅仅需要画家遵从创作规律，更重要的是能充分发挥自主能动性；把画家对自然景观的感受融入到笔墨和色彩当中，从而创造出一种富含诗情的独特意境。
应该强调的是，张彦宏先生的绘画在构图上十分用心。他深知，构图是绘画的骨架，是一幅画的骨骼和结构。对山水画来说，构图形式决定着作品的最终品质。要想使画作的内容相互协调，最大限度的体现出主次、虚实、疏密、远近等方面的对立统一关系。使画面主题鲜明、内容突出，拥有节奏感和韵律感。这些都需要构图来“保驾护航”。张彦宏先生告诉我：人们对美的感受是很直接的，只有让观众在绘画作品中获得审美愉悦，那么作品的美才能最大限度的发挥出来。而要想清晰地表达创作者的意图，力求能给观众带来美的感受，就必须在构图上下大功夫。
观张彦宏先生的作品，你会有一种身临其境的感觉。那是因为他的作品朴实无华、贴近生活。他创作的山水画用笔细腻，刻画入微；在墨色的晕染、皴擦等方面都颇有功力。那一山一石、一草一木，似乎都曾是我们熟悉的景致和事物，既灵动清俊，又质朴真实。他把俊朗的格调作为基本要素，那险峻的山峰以及飞泻的瀑布和涓涓的溪流，时而恢弘雄壮、大气磅礴；时而温润素雅、禅意澄明。这一切在他的笔墨间都是那么的自然。就连那云雾缭绕的群山、溪流婉转的泉水、丰茂的草木和嶙峋的怪石等等在他的笔下也变得那么的协调、祥和。洋溢着诗样的心境和美感。
张彦宏先生是一位善于在写生中获取素材的画家。他重视写生，也善于利用写生来发现创作灵感。多年来，他的足迹除了遍布家乡的山山水水外，还无数遍的留在了太行山、泰山、黄山、武夷山等名山大川里。可以毫不夸张的说，那里的一草一木,一丘一壑,一山一水都留有他的印记，充满他的情感。而他由此创作的许多写生作品，不仅注重实景的描绘，还注入了感人的空间意涵。把巍峨雄壮、秀美多姿的山河景致深深的植根于画面中，带着浓浓的乡情，充满梦幻般的艺术趣味……
《石板岩写生》、《觅幽圖》、《秋山图》等作品，在画面的构造上，张彦宏先生选择了较多的留白。他用浓墨绘出的山体，淡墨凝聚的云烟，留白营造出的空间，笔墨点染、皴擦自然。在他的笔下，山石、草木乃至天地间万物皆以水、墨、留白三者展现，以小见大，层次分明；远山近景虚实相衬，水墨流动之间，带给人禅意悠远的山水幽境。真正体现了：笔简意繁，丘壑无穷的极佳意境。
尤其是《觅幽圖》一画，更是突出了传统绘画中讲究的“留白”之妙。画面中高山耸峙，画家用笔墨皴擦出一大块挺拔的山石，山脚下的小屋周边环绕着绿水，几株挺拔的大树显得异常醒目。整幅作品笔墨氤氲，实处墨色渲染，虚出淡墨飞白，画家运用巧妙的空间留白，呈现出阴阳相生之理，使人在磅礴雄浑的水墨中感受到一股空灵之气。实际上国画里的留白，在笔墨勾勒、皴染之间，会令蓝天、白云淡逸悠远；河流、湖泊更是意韵无限。张彦宏先生深知：留白是一种境界，一种艺术，更是一种智慧。
与留白较多的作品形成对比的是，他的另一类作品则选择了构图较满的形式。《深山觅幽图》、《故乡山图》、《山居图》等都属于这种类型。我想这类作品的形成一定是源于画家对自然空间等诸多信息的充分把控。因为张彦宏明白：生活不仅要广，更重要的是深。不是浮光掠影，走马观花，而是要探微钩沉、融会贯通。透过写生和采风，他对于自然的感悟与艺术本体的思考形成追忆，在原始、沉厚、纯朴中孕育了朴素与单纯的品格，令笔墨赋予了山水更多的灵性与诗性，于醇厚中带有几分神秘，豪迈中带有几分内敛。应该讲，张彦宏先生写山已经超脱了山体的表象，而是深入了山体的“骨髓”。正如绘画大师黄宾虹说：“吾人唯有看山入骨髓，才能写山之真，心手相印，益臻化境。
透过张彦宏先生的山水画作品，我们能够感悟到他笔墨中水的灵动和山的厚重。实际上，这也正是构成水墨山水画的重要元素。水的灵动能给人以聪慧，山的沉稳能给人以敦厚。画家把握了水的灵动，笔墨便充满了机智与聪慧；而掌控了山的厚重，画作的意涵便在沉稳、细腻中丰满。张彦宏先生用笔墨，运用以物喻人的“比兴手法”，画出了山和水的最高境界。唐代著名诗人元稹有两句诗：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。” 这两句诗原本是隐喻他们夫妻之间的情感，但也间接的描写了山与水的至高境界。而这正是张彦宏先生借作品以抒怀，用笔墨宣泄对人生至高境界的向往与追求。
整体而然，张彦宏先生的山水画作品在笔墨中赋予了厚重的人文理念与人文精神，让人在高山阔水之间感受到一种宁静淡雅的气息。他用粗狂而不失细腻的线条勾勒出既恢弘雄壮、大气磅礴，又温润素雅的山水画面。他用蔚然深郁的林木、溪流婉转的泉水、云雾缭绕的群山、嶙峋突兀的怪石以及朴实无华的乡野小景等组成了一幅幅生机勃勃、富有牧歌式情调的动人画面。这种用笔墨寄情抒怀、言志写意的心灵寄托，是画家真实情感的宣泄，张彦宏先生用山水之美展示出艺术的无穷魅力。用水墨写出了山的大气 画出了水的灵动。让欣赏者在偌大的自然中体悟到人生的神奇与美妙。
2023.11.12
