文/冷传训
2023年初，笔者给著名书画家齐开义先生去电，请求为我题写个“斋号”，不久后，我便收到了由山东济宁寄来的一个快递。打开后里面除了齐开义先生为我题写的斋号外，还有一本装帧精美的画册和几件书画作品，尤其令我感动的是，齐开义先生还特意为我在大红宣纸上书写了一幅四尺整纸的“寿”字。那秀丽典雅，苍劲豪放的笔法，配之以洒脱飘逸、大气磅礴的榜书书体，把中国传统文化中备受喜爱的“寿”字演绎的恰到好处。令我这个即将跨入“古稀之年”的老者备受感动。
我与齐开义先生的结识缘于一次短暂的书画交流活动。许是年龄相近，加之同为山东人的缘故，活动结束后虽回归各自的城市，直面接触的机会很少，但网络提供的方便，令我们彼此始终保持着联络。尽管时间已经过去了差不多十年，可初次见面时的那种亲近感，不仅始终没有淡忘，相反倒像是一坛精心酿制的陈年老酒，愈发浓烈和醇香了。
齐开义先生系山东微山人（隶属于济宁市），毕业于曲阜师范大学美术系，获学士学位。多年来，他致力于书画创作及美术史论研究，同时还多次应邀参加国内重大学术研究活动，参与撰写《中国民间美术史》及“九五”国家重点社科研究项目——《中华艺术通史·隋唐卷》等，在学术方面成果颇丰。出版有《齐开义书画作品集》、《拓片技法》、《中华书法》(二人合著)、《中国书法家全集·林散之》等。其作品多次在国内外展出并作为政府礼物馈赠海外华侨社团及友人。现为:中国书法家协会会员，中国博物馆学会会员，山东省书法家协会理事，朱复戡艺术研究会副会长，山东省济宁市政协常委，济宁市博物馆副馆长，国家一级美术师。
齐开义先生是一位在书画艺术上造诣颇深的艺术家。其绘画精于山水和花鸟。老家微山湖的景致和儿时耳濡目染的花卉植物等都是他作品中的绝对“主角”。当然，齐开义先生绘画作品最大的特点是在造型上不拘泥于外形的酷似，而是着重表现物象内在的“气韵”和“神韵”。他作品中的许多画面，都是把各处得来的素材经过精心加工，通过重新组合和再创造而呈现的，就如同是画家自己再造的景物。即便是描摹家乡乃至身边的物象，也是经过缜密的思虑，颇费心思的进行艺术再造，而非机械的完全照搬照套。
在齐开义先生看来，大山大川是有生命的。“画家创作时只有理解了山川的内在属性，才能把握到山川的生命。从而才能从现实的时空中超越自我，达到王国维所说的‘意境两忘 ，物我一体’的境界。”正是拥有了这样的感悟，他在描摹山景的作品中，才能融入个性的思维，把所绘对象刻画的拥有了灵性。他笔下的《遥望微湖山水翠》、《湖光春月两相和》、《耐人寻味是家山》、《溪山无尽》、《湖上春来》等描摹家乡景色的山水画作品构图严谨，画面精致，或气势磅礴、险峻挺拔，或曲径清幽、小桥流水、新奇秀丽。他用画面为观赏者提供视觉享受的同时，也为观赏者预留了丰富的想象空间。
同样，齐开义先生的花鸟画也颇具特色。透过其作品不难发现，他在墨色使用上比较大胆和泼辣，这或许与他驾驭笔墨的功力有关，所谓“艺高人胆大”是也。他笔下的荷花、梅、竹乃至水仙等，施墨用色都别具特色，大片的涂抹皴擦，点睛的色彩点缀，在这些作品中，我们既可以感受到生活的温馨和心灵的宁静，而又能获得画面传递出的惊喜与愉悦。尤其值得一提的是他钟情的荷花系列。《香远益清》、《水佩霓裳》、《冷香》、《绰约藕花欲过雨》、《荷叶似云香不断》等作品。便是他描摹荷花的代表性作品。
众所周知，荷花在国人的心目中有很多寓意象征，素有“花中君子”之称，是历代众多画家喜爱的绘画题材。徐渭笔下的墨荷豪放泼辣，张大千的荷花素净纯美，齐白石的荷花清纯可爱，石涛画荷则灵活善变，信笔所至。作为从微山湖畔走出来的画家。齐开义先生的笔墨中始终蕴含着浓浓的家乡情愫。而故乡的荷花是最让他心心念念、魂牵梦萦的所在。借鉴众多名家画荷的笔法，他用凝练古拙、苍茫质朴的笔墨，把香远益清、品性高洁，出污泥而不染的荷花刻画的栩栩如生。应该讲，齐开义先生的花鸟画作品气韵生动、独具匠心，构图开合自然、笔墨飘逸而具有格局，他以一种高妙的艺术语言来书写自己的心性，在“有意无意”与“若即若离”的笔墨运动中，营造着自己的心灵境界。可谓是“妙将入神，灵则通圣”。
除绘画外，齐开义先生的书法更是可圈可点。作为中国书法家协会的资深会员，书法无疑是他艺术生涯中的一条主线。也是他多年来深耕的一块“良田”。厚重的文化积淀，持之以恒的临摹习练以及勤奋而又刻苦的艺术态度，为齐开义的书艺打下了坚实的基础。
齐开义先生习书由先秦入手，继而从汉之气韵到晋、唐之风度、明清之个性张扬等历代特点与风格均有涉猎。他自己讲，在遍习诸家的过程中，自己尤喜《张迁碑》方整浑厚、古拙雄肆的风格。临习比较多的还有《石门颂》、《西狭颂》等，后因痴迷章草的古穆，和大草的奔放流畅，试着把二者结合，以探寻自己的书艺之路。整体看齐开义先生学书与大多数书法家的经历并无二致，都经历了临摹碑帖的过程，所不同的是他在选取临摹对象时颇有主见，而没有盲从。虽然都是著名墨迹，但他能根据自己的喜好来确定主攻方向，这在一定程度上调动了他的积极性，因为做自己喜欢的事情往往能事半功倍。
许是书画兼通的缘故，在齐开义先生这里，书法之笔与绘画之笔交融，书法的线条与绘画的笔墨遥相呼应，彼此渗透。他借用书法的线条为画作构造画面，同样，他也会用绘画的构图技法来完善书法作品的布局。达致了书画艺术的和谐统一。观齐开义先生的作品，可以感受到作者厚重的文化底蕴。而他的书法更是蕴含了中国传统文化中“与心相通，与道相通，与人生相通”的真谛。
我非常喜欢齐开义先生的书法，不论是飞扬飘逸、狂放不羁的草书，还是点画分明;提顿有序,粗细兼备的隶书，都有一种根基扎实、挥之不去的神韵。他的书法给我的感觉是笔墨厚重、圆润，书风洒脱、自然、飘逸。
我们知道，书法作品的飘逸、俊秀乃至厚重、朴拙、洒脱等风格，体现了书写者对精神世界和艺术创作的追求，是书家人品和艺品的真实写照。书家的创作是超迈还是流俗，取决于书家品格的高下，王羲之、颜真卿、郑板桥等都以品高而书传天下。黄庭坚说：“学书要需胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”书品表现人品，书风彰显人格！这是不争的事实。
清人王昱在《东庄论画》中言：“学画者先贵立品，立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概，否则画虽可观，却有一种不正之气隐跃毫端。文如其人，画亦有然。”这是说书画是人心灵的折射，画家的精气神与品位皆能在书画中体现。同时人们也可以透过其作品，从中看到书画家的为人与状态。
展卷品读齐开义先生的书画作品，回望与其接触交往的点点滴滴，我发现他是一位人品与画（书）品俱佳，为人朴实谦和但又不失儒雅的艺术家。他的质朴除了生活中的谦谦君子形象外，还表现在他的坦诚与自省上。我在他写的一篇短文上看到过这样一段文字：“我是一个刚离开土地的农民，我深感是这个时代成就了我，我要努力工作以回报社会——人生有涯，艺术无限。我是一个艺术之路上的行者，行者无疆，我将一直走下去……”
伟人毛泽东有句名言“虚心使人进步，骄傲使人落后。”在成就面前，有人故步自封，沾沾自喜；有人狂妄炫耀，自吹自擂；也有人能正确对待自己的成就，谦逊以对，低调做人。在对待自己所取得的成就时，齐开义先生选择了低调做人、谦逊以对。我知道，这既是他为人处世的态度和原则，也是他淳朴坦诚的人格魅力所在。
在齐开义先生的人生旅途中，他所选择和追求的是坐拥书山，乐于奉献，不断攀登的人生态度。博物馆得天独厚的自然条件，给他获取知识提供了方便，而他孜孜以求、谦逊有度的处事态度，加之他对历史以及传统文化的痴迷，令他在自己喜欢的事业上不断进取，勇往直前！
2024.2.26
注：插图作品照片系书画家提供
