保罗·高更 19 世纪法国后印象主义画派代表画家，与塞尚、梵高共同举起后印 象主义的三大旗帜。其作品处于西方绘画艺术的重要转折期，绘画理念逐渐从描绘 自然转向对心灵的表达，作品中的神秘性、象征性和原始性为现代主义的发展做出 了启发性的指导。同时高更被认为是绘画艺术中原始主义的先驱者，作品中充满着 原始文化的浓郁“野蛮”味道。

处在西方艺术从传统迈向现代的这一重要转折点的 高更舍弃了文明和舒适优越的生活，将自己置身于南太平洋的塔西提岛这一野性没 有开化的世界，探寻艺术上的新天地，描绘原始主义文化。同时主张依靠记忆来画 画，自然对象只是参考，这与传统东方艺术的理念不谋而合，对其研究能帮助我们 更好的寻找到适合东方人的艺术理念与绘画语言。其卓越的绘画作品和原始主义绘 画理念对现代绘画的发展做出了不可或缺的贡献，影响了后世艺术家的绘画形式、 语言以及情感的表达方式。并且成为了诸多艺术史家的研究对象。

最初大家对原始主义这一词语多多少少带有一些负面的刻板印象，认为原始就 意味着粗糙、质量不好，但是无论如何也无法掩盖原始主义的美。首先众多艺术家 们从原始主义艺术中汲取到了一种审美观，认为它能够让灵魂得以自由，更加真诚 的表达自我，同时创造力不会被束缚。其次通过摸索和学习原始主义风格，也唤起 了人们童年的创造力和想象力，使得艺术家开始向往更为简单的生活，追求天真淳 朴的世界观，不被世俗利益所诱惑。

“高更便是践行原始主义的典型，他的波利尼亚 群岛组画开拓了西方世界的视野，为人们提供了一个崭新的审美视角，为 20 世纪上 半叶先锋派艺术的诞生产生了不可估量的影响。”在通过对原始艺术相关文献的阅览，了解到了所有艺术在形式上都是具有一定 原则的，任何艺术最基本、古老的特点就是形式方面的原则，在绘画中原始主义的 基本表现形式表现在对称和有节奏的重复上，同时具有象征性、装饰性等特点。 从古至今，所有原始主义的艺术大都具有对称的特点。“迄今只能肯定对称形 态的出现甚为普通，而且对称产生了美的果。

十九世纪的欧洲科学日益发展、哲学思潮转型、文艺流派不断更迭，资产阶级 占据了统治地位，物质文明空前繁荣。工业革命之后，交通工具由过去的马车、人 力推车变成了汽车、火车；居住环境也由独门独院成为了高耸的大楼；社会中出现 了商场、超市、工厂等，代替了过去的个体经济；人们除了温饱之外也开始不断追 求生活品质。社会迅速进步的同时又充满了发展、变革、动荡，人们对于理性的追 求也逐渐趋向于“理性崇拜”。

资本主义极度发达,人性的扭曲刺激着人们对于物质、欲 望、财富的追求，使得人与自然、社会、自我之间的关系变得越发疏离，人们的生 活变得乏味，人们变得孤单寂寞，经济迅速发展的同时使得人类精神文明陷入了窘境。 面对如此情况，现代主义者提出了反对理性、反对文明的主张。早在十八世纪 上半叶,欧洲封建社会进入了腐朽阶段，私有制社会存在掠夺、剥削、奴役和残杀等 问题，思想家让·雅克·卢梭就认为私有制的出现会让人们变得贪婪与邪恶，社会 会进入混乱的战争状态。

“正是这种能力，借助于时间的作用，使人类脱离了它在其中度过安宁而淳朴的岁月的原始状态，正是这种能力，在各个时代中，使人显示出他的智慧和谬误、邪恶和美德，终于使他成为人类自己和自然界的暴君。”

这样的社会会让人们处于激烈的竞争，长期的物质奴役会让人失去本真的自我。卢梭 深深的眷恋着自然的原始状态，每个人都自由不受束缚，保持人们美好的天性，这 与现代主义者的主张不谋而合。生活在十九世纪的高更比卢梭晚了一个世纪，资本 正处于发达时期，法国、英国等欧洲国家成为了世界的霸主，社会面临着严重的殖 民主义，这种情况下高更选择了充满原始气息的塔希提。

“我们在欣赏艺术作品的时候，最先感受到的是形式，透过形式才进入到对内 容的体验。作品内容是它的形式的含义，是作品中表现出来的具体的、生动的生活 和情感内涵。”从艺术家角度来讲，作品的内容来自自己的人生经历，是对人生的 理解与认识，是艺术家与自己、与世界进行对话的中介。艺术作品的内容是艺术家 对生活选择和创造的结果，是艺术家在个人经历中将自己的审美理想、意愿对生活进行重组创作的过程。一件好的艺术作品，其内容必然融入了主观因素，同时具有 精神性的内涵，题材、主题等会生动的展示在画面中。在历史发展过程中，作品的 内容也在不断发展，描绘的内容也从捕猎场景、希腊神话人物、基督教圣经故事、 贵族到普通百姓生活场景，艺术作品的发展逐渐趋于对于内心情感的抒发。

19 世纪和 20 世纪，随着资本主义的发展，原始主义也在悄无声息的愈演愈烈。 此时的人们渴望逃离工业社会，反叛西方近代理性价值体系，质疑资本主义，反思 人的价值命运，希望通过非功利的艺术来改变所遇到的社会问题，因此对纯真古朴的原始主义文化产生了诉求。或许“现代性在西方所遭受的反叛和挫折，只有在与 现代性相悖反的方向上，在重新回归原始性文化源头的纯真古朴的诉求中，才可以得到疗治与补救”。

在这种思潮的影响下，古老的神话、宗教、传说、信仰、原始 的生活方式等等都在艺术作品中呈现了出来，也成为了原始主义作品在题材内容上 的突出特点。文学方面出现了雪莱、雨果、欧文、海明威、乔伊斯等作家，在他们 的作品中都具有强烈的原始主义倾向。在文学的推动下，后印象派开始在绘画作品 中践行原始主义，同时也促进了 20 世纪后现代主义、野兽主义、立体主义和抽象主义的发展，掀起了原始主义革命的风潮。

众所周知，一件作品的构图对作品能够产生巨大的影响，是绘画语言的重要因 素。艺术家需要将描绘的物象在作品中进行精心且合理的安排，同时为作品的主题 和内容服务。中国画常使用散点透视，没有固定的视角，时空处理自由。西方绘画 则是使用焦点透视，整合内容的同时使用透视、光影、色彩来组织画面。由于文化、 制度、信仰等多方面的不同，中西方绘画在构图方面存在一定的差异，但也同样遵 循节奏、韵律、均衡等基本构图原则。高更塔希提时期的作品同样有对前辈们构图 准则的学习，但再此基础上采用了对角、分割、散点的构图形式，有效的打破了过去僵硬、呆板传统样式，同时也融入了东方美学与原始主义的个性化构图形式。

绘画中的造型既是所谓的塑造形体。西方传统绘画讲究使用透视法、解剖学在 平面二维空间塑造三维形体，再现自然，注重形体的准确性、真实性、合理性。如 拉斐尔《雅典学院》使用准确的解剖学和透视原理为世人呈现出一幅古代最伟大的 思想家聚集一堂的壮观景象。中国绘画讲究神韵，提倡“妙在似与不似之间”，主张以形写神，在布局上不受时间和空间的限制，主张作品应尽可能发挥画家的主观 能动性。如清初画家朱耷花鸟题材作品，鱼鸟深情奇特，形象冷艳，眼睛夸张翻着 白眼，通过画中的鱼鸟抒发了内心的悲愤沉闷的情感。

绘画的造型特点决定了一幅 作品视觉效果呈现的面貌，也反映了客观事物的形象。 高更不同时期的作品具有不同的造型特点，早期作品受印象派影响，热衷于再 现自然景象，描绘物象客观色彩。经历自然再现到夸张平涂和革新，对画中人物和 景物进行概括提炼，舍去不必要的细节，摆脱传统绘画的立体造型语言、透视法、 解剖学，通过记忆来绘画。塔希提时期的作品逐渐趋于成熟，作品逐渐呈现出了装 饰、夸张、平面的特点，形成了原始、装饰的造型美感。这一造型特点与原始绘画、 埃及艺术、东方艺术如出一辙。

高更塔希提时期作品对于原始艺术的开拓也使本人体会到了艺术创作真正的目的 和意义。艺术创作是目的是为了传达艺术家的思想情感不是对于客观物象无目的的 照搬。作品中的主题内容、形式语言都应该为表达情感而服务，应该追求更加深刻 的艺术价值。同时，高更作品中的主题、构图、色彩、造型语言对本人的创作也提 供了很多启发。高更对于原始部落的地域风貌和土著百姓的风土人情的描绘也启发了我对于人与人、人与社会、人与自然更加深刻的思考。对于高更的研究，对其独 特的形式语言和精神内涵有了深入了解，在革新了传统绘画形式的同时也加强了本人对艺术创作的理解和认识，引领本人更好的进行艺术创作。