随着人们认识和改造客观世界的能力不断提升，依于物质的豪放总是会不断减弱直至消失，几十年前大哥大手机是豪放的，现在则是陈旧的。但精神的豪放则有别于此，比如无论什么时候我们想起后羿射日的传说都会觉得豪放，这是精神豪放的持久性，但豪放本身的表达却又有着即时性的特点。

首先豪放体现于对某种限制突破的过程中，如果这种突破停止，豪放也将无法持续。其次又表现为外形上的即时性，这二者是一体之两面。女娲补天的豪放体现于补天的过程而非补天后的休憩。又如中国的水墨写意画，一笔下去，或大或小，或多或少，求其笔形大略而已，其间充满着细微的随机变化。这也体现出艺术与技术的区别，技术追求的是动作和外形的某种固定的精确，艺术追求的则是一种自由的变化，因为只有如此才能更为真实的反映出内在精神的动态变化。

在向日葵之后，丝柏是梵高又一个钟情的主题，在这幅《丝柏》中，丝柏越过山脉，高过月亮，直冲出画面之外，天空中的气流和云朵与丝柏都呈现出漩涡形的变化，从而与丝柏形成了某种呼应，或者说成了丝柏的延伸，这些体现出梵高在精神认知上的高度。而种种外形之物又只是载体，虽然最初可能是丝柏给了梵高艺术灵感，但最后其所画的却已然不再是丝柏，由笔触厚积而成的丝柏反映的其实是梵高内在精神的复杂运动变化，而无穷的力量感也由此而来。

画面下方丛生的荆棘处理的尤为精彩，笔触或长或短，或粗或细，或点或线，层层堆积，不惧凌乱。颜色的运用也是不拘一格，倏忽变化，无不体现出一种随性的变化，此处的荆棘实际上已经成了多种物象的有机融合，我们完全可以将其看作是汹涌的海浪，上面翻滚跳跃着一个个白色的浪花，而海又与远处的山形成了呼应与融合。对比徐渭的草书《咏墨》我们会发现，徐渭豪放的线条和梵高豪放的笔触有着异曲同工之妙，二者皆因真力十足，故能以创作的即时性展现出精神在瞬间力量无穷的突破与喷发。

豪放的即时性不可避免的会产生另一个特点——粗放性。因为即兴而作，放大于收，便来不及精雕细琢，做不到细腻柔和。但粗放性只是豪放相对表层的一个特点，豪放难免粗放，粗放却不一定便是豪放。此外还有一种对于豪放的误解，因为情感的显性外露，人们在创作与欣赏中往往更留意于情感的豪放，但从徐渭和梵高的某些书画作品中便会发现，他们往往不言情感而情感已在其中，而没有以真实的突破性精神认知为基础的情感表达只能流于空洞，最多形成一种表面或虚假的豪放。

注：本文根据大愚观点整理

「二十四品新解」世间最豪放者莫过于深邃的思想和丰富的想象

「二十四品新解」豪放是气韵雄健，一时龙象纷呈，透达无前