距离上一篇的中篇到现在已经有一段时间了，期间有朋友催更影评的下一篇，之所以迟迟未更，是因为后面的内容更加晦涩难懂，我自己也还是一头雾水，想着自己研究的差不多了，再写出来会不会更好，现在看来，写作的过程就是在帮助我们更好地理解我们所写的内容，只要能写，就写出来。

毕竟我不是在写论文，也不是专业人士，写出来的东西必然有争议和需要修改的地方，前后对照以后，后面可以再加以修改，似乎更加严谨，而有助于认知水平的提升，因为不懂才会去钻研，研究开始了，思考也就不会少，也欢迎和感谢大家的批评指正。

上回我们说的是关于电影方面的专业术语，今天我要跟大家讨论的是电影的6种写作手法，跟我们写作文一样，作文里叫做体裁，主流分为四种：小说、散文、诗歌、戏剧，同一主题可以从不同的角度，用不同的体裁将其表现出来。

而电影的6种写作手法有：电影史、民族电影、类型、作者论、形式主义的种类、意识形态。这些都是关于你对一部电影所采取的分析方法，这种自觉将会帮助你察觉该方法的局限性、观众的需要和文章的意义，它可以让你在评写一部电影进行对比时认清你的目标和限制。

《欲海情魔》

01电影史：也就是关于电影的历史背景，相关历史故事，这是历史方法里最广泛使用的方法之一。

电影自身之间的历史关系。比如你需要比较两部电影因在不同时代而导致使用的道具不同。

电影与制作条件之间的关系。可以分析连接当代的国家电影与其他大公司之间的趋势，让大众更多地了解电影中制作条件的差异。

电影与受众之间的关系。电影不仅可以露天播放，在电影院播放，在20世纪50年代，还可以通过电视播放，现在可以通过电脑、手机等电子科技播放，这种科技的变更是如何改变了不同时期电影观众的期待。

历史是一件精致的工具，使用的时候要多加鉴别。尤其在使用历史方法来阐释一部电影时，要避免实现假定在任何一部电影里，甚至是记录片里，关于一个社会或某个历史时期的画面是未经媒介处理的。比如《教父》《辛德勒的名单》这些都带有明显的历史主义色彩。

《诅咒》

02民族电影：可以从文化和民族性格的角度来讨论电影。譬如《喜马拉雅》，将藏民的民族文化和特色表现地淋漓尽致，可以以“天葬”为切入点展开对电影的理解，覆盖到在整个国家的文化面，透过影评，观众能更好地了解一个民族文化背后的意义所在。

从这个方面来看，仅仅是一篇简短的影评，也能给自己创造方方面面的学习机会，从而扩大自己的知识面，促使我们去思考，最终提升我们的认知水平。想来写影评或是文章，也该是一件积功德的事情，哪怕只能影响一个人，也变得有意义。

当你决定讨论一组异国文化的电影时，作者必须以质疑的方式，包容的心态开始：

对于这部电影，与你熟悉的大陆电影或者是其他国家的片子有何不同？（前提是你必须了解大陆电影在特定时期的特色有着基本的了解。）

如果处在另一种文化中，这部影片的意义又有什么差异？

对哪种文化的研究让你更容易控制此部电影的主题？

你是否需要借助其他书籍、文献、论文，或是其他领域的方向来理解影片或者是协助它的体现？

同一时期的不同电影，又存在哪些共性或者是不同的地方？

《黄金三镖客》

03类型：类型是一个法文词，“种类”的意思，根据形式和内容的模式对电影进行分类。

就我们对于目前电影的分类，莫过于动作片，犯罪片，悬疑恐怖片，剧情片或者是家庭生活片，实际上这种分类方式，并不够准确。

因为在写作分析的过程中，类型的讨论经常是检视一部电影如何组织故事和观众期待的有效方式。然而类型跟历史又息息相关，因为类型会随着时代的改变而发生改变。写的过程中需要多问自己一些问题：

这种类型是什么时候产生的？

在电影历史之外还有什么形式——小说、歌剧？

在历史上它又是如何发展变化的？

你正在分析的电影故事是否跟它所属的类型相吻合？

电影又是如何受现代世界复杂性时期的局限……

《末路狂花》

04作者论：“作者批评”现在被大众广为接受，且常常在无形中被运用成点评批评的方法之一，它主要是透过电影和导演或者是片中的主演人物，来定义和检视一部电影。很多影评人会把一部电影中的导演或者是主演角色当成是一部电影的作者，而这也演变成评写电影的标准策略。

但作者论也有它不完全典型的地方，在于很少有导演能够完全符合作者论的主张，因为编剧和剪辑师在参与的过程中也会电影的全貌和逻辑有更大的影响。研究过程仍然需要多自问一些问题：

电影的制作条件是怎样影响了你在作品当中发现作者风格的一致性的？

这些电影是否是作为制片厂的一部分被拍摄的，因为有些导演的作品会受到制片厂的制约而不是导演自己？

导演在一部电影里影响的最明显标志是什么？是剪辑、故事本身，还是主题或者是地点？

《绿野仙踪》

05形式主义的种类：主要说的是关于一部电影的风格和节奏，或者是讨论电影的技巧，是通过哪些方面将故事情节组织起来的。

一般来说，这种类型的影评通常将焦点放在模式上，比如故事的开头和结尾、有意义的重复和摄影机技巧的变化，又或者是镜头与镜头之间，片段之间的相互关系。它更多地是涉足于影片内的讨论，相对来说这种局限性也许更有利于影评人对于整部影片细节的分析和研究，但同时也限制了往外延展的可能性。

《音乐之声》

06意识形态：从某种意义上来说，“意识形态”是一种比较微妙而广泛的说法，它既可以指一个人对于家庭圣洁感的坚信，也可以指“文明就是进步”这样的观念。

在一篇充满着意识形态的电影评论中，我们总是能看到任何来自文化的产物或者是创作，都会被直接或间接地传达出一些我们所关注的问题：

这是世界是怎样的，我们应该如何看待它？

世界上的各色人又是以怎样的方式被连接在一起，比如你身上穿的衣服体现了你怎样的社会价值观？

对于女性的研究方向，又是如何在电影中被正面或负面地再现？

电影中的阶级关系，是通过什么样的方式呈现并分配的？

而电影中某个场景的设置，这样做的意识形态的意义在哪里？

以上6种评写电影的方式，都可以通过专业的文本或者是电影论文更加详细地获得。随着你对电影影评的文章研究得越多，写得也越来越多的时候，你会自然地发现这6种方法会不自觉地相互重叠，而你运用的时候也会更加顺畅。

记住无论是读书写作，还是影评写作，找到自己最适合的方法，形成自己的知识管理体系，最终一通百通，你会发现所有领域的东西都是可以通过某个通道连接起来，形成共性被我们所调取。