《坠入》2006年上映的一部悬疑奇幻电影。经过120分钟的剧情演绎，于我而言，仿佛进行了一场温暖又残酷的情感塑造。

当我看着荧幕时，透过别人的镜头观察到了人性深处的坚强与脆弱，在奇幻的光影色彩的塑造下，感受到了美的另一种表达。

经典黑白开场，渲染主调

作为一部十六年前的老电影，在当时技术手段已经趋于成熟的条件下，导演别出心裁，采用了黑白方式打开故事开端。这种颇具时代感的经典电影方式，瞬间勾起了我曾经的观影回忆。

奇特的是，除了黑白色的片头，还有缓慢而庄重的慢动作加持。所有的人物、动物以及烟雾工具都缓慢下来，仿佛一次漫长的深呼吸。

这种史诗感的神圣感，与丰富多变的构图相结合，显得更为精彩华丽。浓烟滚滚的火车、卖力的男人、一望无际的铁轨以及复杂的摄影设备，视觉上的广度被无限延长，你会感受到一种舞台幕布被拉开的宏大感。

通过这样一个独特又神秘的开场，我们了解到紧张状态之下进行的是一场事故后的救援工作的场面。你会不由自主的感觉，这是一个悲剧的开始，而不是喜剧或者爱情电影。

时间的尖点被蓄意拉长，庄重的交交响曲打动人心，在节奏和心理上产生了共振。我不是个传统意义上的复古倡导者，但不得不说导演的安排让我沉浸于其中。

色彩与光影，塑造质感

导演塔西姆·辛是一位印度人，但是和我们传统的想象不同，导演并没有给我们演绎一场具有浓浓“咖喱味”的唱跳版电影，而是用色彩和光影为我们塑造了一场宏大的童话冒险。

在画面中，不同人物来自世界上不同的地区，同样的，根据不同地域特色和人物的角色功能安排了一种颜色与之对应。片中使用弯刀的印度武士用绿色代表，在拍摄他的场景中，周围环境必然是绿色的，最起码也是有绿叶来衬托。

代表争议和勇敢的美国西部枪手，则是用黑色和鲜血的红色来代表。梦境中每一个人物都有特定的代表颜色，这种风格化的行为看起来确实是超现实的感觉，这也正是与现实进行区分，给梦境和虚幻以尽情的颜色的方式。

这种效果的使用，形成了浓重的超现实感和魔幻感。蓝色、红色、白色、绿色、黑色等等，导演通过隐晦的手法，让整个故事情节和画面充斥着无限可能，任何一个角色的变化，都可能带来一场蝴蝶效应。

所以你看小女孩的那个小铁盒盖子内测上粘着的是一幅《一千零一夜》的插画，无论是现实还是故事，都充斥着的浓浓的魔幻色彩。

故事，永远百听不厌

一部电影的目的在于，讲好一个故事，优秀电影自然是可以将众所周知的大众故事展现出不一样的叙事风格和表达节奏。

因骨折受伤的小女孩在住院期间，结识了一个讲故事的男人罗伊。罗伊曾是电影特技演员，因一次拍摄意外导致截瘫卧床，原本一心求死的他，因为小女孩的出现而改变原有的生活。

罗伊在脑海中建立了一个纷繁富丽的精神世界，带着小女孩一次次踏上神奇的“脑洞旅行”。

随着故事的不断深入，这个虚幻的世界与现实一点点重叠，幻化出一个亦真亦假的魔幻世界。原本打算在精神世界完成自杀之旅的罗伊，也在最后打败心魔，带着小女孩重新开始生活。

《坠入》中有生死、有童真、亦有幽默。作为孩子，女孩有十分美好的善良心灵，作为成人，男主角也有他的心机和压抑，每个角色都有着不同的性格，也代表了精神世界不同的人物站队。

而对于死亡这种沉重的话题，以儿童的视觉来看待。小女孩偶然间看到医院太平间里，一位失去儿子的母亲，在医生出去后，突然狠命捏儿子的脚、打他的脸，wake up、wake up!!!那种癫狂、愤怒、痛苦、恐怖，一下子显示出生与死的距离，也许只在一线，也许就是永恒永远。

这是一个救赎与被救赎的故事，它亦真亦假，似幻似真。每个人都有不同的感受，但不变的，一定是最终那种绝不向命运妥协的勇气和坚强。

坠入，这是一个隐喻，到底是身体的坠入、心灵的坠入，还是爱的坠入，每个阶段都有其表达。

困住人的往往是一个圈中的深重苦难，在此圆周之外，原是无限的世界，用比赴死小得多的勇气决心，尝试未知、陌生、稍忍一下初生的寒冷阵痛，也许就是一个新的广阔世界。

主编／仓巴鹿人

撰文/阿森

图源／《坠入》