斗彩鹿鹤同春主人盖碗摄影| 李冉 @仓巴鹿人

云，抬头即可见，它是自然的信号、浪漫的介质、厚重的历史。

关于云纹的产生，和很多传统纹饰一样，来源于人们对于自然的崇拜。因为无法触摸，所以产生了遐想，因为敬畏自然，所以镌刻于生活。

云纹，历史悠长

关于云纹，早期彩陶上的原始旋纹是十分典型的抽象几何纹。有一部分学者认为，它们就是早期的云纹样式。作为远古的文化遗存，它在当时是否有“云”的指征意义，现今还无法断定。

仅从形态来看，似乎可以看出：楚汉云气纹、先秦卷云纹、商周云雷纹与新石器时代的彩陶旋纹，有着一种比较明显的承继关系。

嘉靖款青花云鹤纹碗

但人们一般把多见于商周青铜器装饰的云雷纹，视为云纹的早期形态。在云纹的发展历史中，云雷纹具有重要的意义。

汉代是我国云纹运用面最广，也是云纹形态最为丰富和最为生动的时期之一。出现了云气纹、卷云纹、云兽纹等新型云纹形式。

在云雷纹的基础上，卷云纹通过对其构形元素的“简化”和结构模式的“打散”。确立了自身的存在形式，简化的勾卷也从此成为后来云纹形态演绎普遍采用的定型化元素。

斗彩花果纹杯摄影|@仓巴鹿人

在卷云纹的基础上，汉代出现了极具时代感的云气纹，构形元素除了依然作主体的勾卷形外，云气纹中还出现了“云尾”这一新的成分。在纹样构成中起着加强力量和速度感的作用，增强了汉代云气纹特有的一种气势。这时云纹的发展进入了鼎盛时期。

汉代云气纹统摄全局的流动感和生机勃勃的雄浑气息，在魏晋南北朝的流云纹上得以继续保持。作为中国云纹意向最透彻也最简洁的感性阐释，流云纹把自云雷纹以来的“简化”变化趋势强化到极致，使魏晋南北朝的装饰空间呈现风起云涌、情驰神纵的生动。

汉代云气纹统摄全局的流动感和生机勃勃的雄浑气息，在魏晋南北朝的流云纹上得以继续保持。作为中国云纹意向最透彻也最简洁的感性阐释，流云纹把自云雷纹以来的“简化”变化趋势强化到极致，使魏晋南北朝的装饰空间呈现风起云涌、情驰神纵的生动。

隋唐是朵云纹盛行时期。宋代云纹在总体上依然是朵云样式。唐宋以来，顺应时代的审美要求而日趋丰富的装饰元素，使朵云纹的架构显得负荷日重。

釉下五彩堆塑阴刻龙纹玲珑杯     摄影|@仓巴鹿人

元代所呈现的构形元素单位必然加强，正是朵云形态化过程中，叠云纹是一种呈面状展开，铺张、繁复的云纹类型。

它一般由层叠茂密的勾卷云头，加上弯转曲折、流动通畅的排线云躯而构成。在中国云纹体系中，如意云纹是最具抽象品格又认同普遍、应用广泛的一种类型。

云纹形态的整体演变趋势呈现为：在原有的基础上，结构日趋复杂、造型日趋丰厚、形象日趋细腻。

这些可以概括为精致化的发展趋势，根本体现了中华民族为满足自身审美需要所作的不断努力。艺术形成发展的一般规律表明，日益增进的审美经验和表现要求一旦到了一定程度，便会突破原先的形式构架去寻求适合自己的表达形式。

斗彩鹿鹤同春主人杯摄影| 李冉@仓巴鹿人

“卧看满天云不动，不知云与我俱东”

云纹在中国历史非常悠久，在不同的历史时期，根据古人社会生活环境和艺术审美的变迁，云纹的形态也在不同变化：云气纹、卷云纹、云雷纹、云兽纹、流云纹、朵云纹、叠云纹、如意云纹……种类特别丰富。

先秦和两汉时期，作为商周青铜器上的典型的具有独立性装饰的雷纹被春秋战国时期的卷云纹所代替，成为了汉代云气纹的先导。

魏晋南北朝时期，玄学和佛教盛行，魏晋人开始从“气、韵、形、神”的角度开始研读作品的内涵。表现在形象上，从重视形似发展到重视神似，从追求外貌的酷肖对象发展到了追求内在的审美特性。

此后，中国人表现在形象方面的审美理想才开始朝着艺术的方面发展了。

云纹是我国丰富多彩的装饰纹样中典型的一种，被广泛装饰在古代建筑、雕刻、服饰、器具及各种工艺品上，云纹形态多样，有十分抽象规则的几何图形，也有生动形象的自然图形。

古代人们长期的采集和耕作实践，对云和雨决定收成的影响产生期盼和敬畏。使云在人们心中得到升华和抽象，对之产生崇拜和敬畏之情。

青白釉划花云龙纹玉壶春瓶

云，是永远无法捕捉的事物，是虚无缥缈，是触不可及。但古人用自己的智慧将它凝聚在了一方器物之上，这是在表达敬重自然的同时，寄托了自己的一分期待。

正如林清玄在《迷路的云》中写道：无常是幻，无常是苦，无常是迁流不息，无常是变动不拘，无常是美，却是苍凉的美。人人不免一死，如同每一片云都不可能停在相同的地方。