“每个人心中都有一团火，但路过的人只看到烟。”

-梵·高

梵高，似乎已经变成了一个符号，他代表着艺术和热烈，向日葵和鸢尾花。我看到过很多不同解读的梵高，神经质的、疯狂的、放浪的，但似乎从未深入地了解过这位神秘的艺术家。

《至爱梵高·星空之谜》这部电影，从第三人称的视觉，为我讲述了这位可怜的画家生前的故事，似乎人人都讨厌他，但人人都向往他，我再一次为他着迷了。

油画质感，带来视觉盛宴

这部作品的神奇之处在于：是第一部全手绘油画动画长片。

是的，当我的眼中映入那幅熟悉的《星空》时，蓝黄色调子似乎蕴藏着无数匪夷所思的故事。所有的画面都是仿照梵高的油画风格来制作：浓烈、大胆、炽热以及丰富至极。

影片的灵感，来自梵高的130多幅画作和800多封书信，正如梵高曾在他最后一封书信中所写：“唯有绘画能表达我的心中所念”，这一理念也成为了《至爱梵高·星空之谜》创作时的指导原则，用梵高的画作和他的厚涂绘画技法来再现他眼中的世界。

而油画这种美术形式以其独特的质感而闻名世界，艺术家往往运用对比强烈的色彩，创造极具反差感与立体感的画面，从艺术资源的角度而言，油画与电影的内蕴，具有着先天的契合性，都能给人以动感夸张的审美享受。

本片出现的油画主要以梵高原画为主基调，在整个故事中穿插了画家的著作。包括著名的《向日葵》《罗纳河上的星夜》《阿尼埃尔塞纳河大桥》等，定格任何一帧，都能让人叹为观止。

他们被直接应用为电影场景或被作为场景中的陈设，最大限度的保留了梵高的个人艺术特色，炽热燃烧的色彩以及无所拘束的想象，使得片中场景不再是视觉效果上的点缀，而是对梵高艺术精神的致敬。

多角度解读，丰富人物形象

梵高作为一个死后成名的伟大艺术家，生前的宿命底色就是孤独，这在电影中也有很多细节设置来体现梵高的孤独与无助。

故事是从梵高死亡后开始讲述，以倒叙的方式，通过邮差的儿子、马歇医生、酒馆老板女儿以及医生的保姆等等诸多角色，来逐渐塑造出一个逐渐具体的梵高。

但无论如何描述，在我看来，梵高就是一个敏感、孤独又极富绘画天赋的艺术家。在栖居的小旅馆，那个被刻薄的管家形容为“洞穴”的地方，天真活泼，赖在梵高怀中学画的小女孩被大人抱开，梵高只得喃喃自语：“她没有打扰我，真的没有”，神色无限落寞。

梵高那次著名的“割耳事件”之后，大家都没正眼看过他，甚至小孩子们都会欺负他。向他扔石头，让他滚远点，还大声唱着歌谣嘲笑侮辱他。影片回忆部分的常规黑白色调，此刻看起来极度阴郁且压抑。鲁兰觉得他很软弱，居然让一群小屁孩追着跑，只能仓皇逃回家。

但是父亲的话让他明白了梵高的真实处境。“他的邻居欺负他、警察欺负他、市长欺负他，全城的人都欺负！这么一群人，欺负一个病人。” 并非只有脆弱的人才会自杀，“等你活到很大岁数就明白了，命运甚至可以摧垮那些最坚强的人。”

我才意识到，当你觉得你已经足够了解某个人、某件事时，其实不过是他的十分之一罢了。

没有结果，或许是最好的结果

当你看完这部电影后，或许会和我有一样的感受：它没有告诉观众真正的结果。但我却没有觉得遗憾，如同《罗生门》中的结尾一样，谁也不知道真相究竟是什么，每个证人都有自己的观点，看起来无懈可击。

但最终我们总要明白，或许没有结果，多我们来说是最好的结局。无论是否符合我们心中的期待，结局已经无法改变。多个角色的描述和评价，拼凑还原了这位几近疯癫的艺术天才的多面性，也令观众触摸了梵高孤独、悲怆但又绚烂无比的内心世界。

最终这封没有抵达收信人之手的梵高生前信件，引发了观众思考，也透过多个与梵高有过接触之人的追忆，描绘出梵高生前格外无助痛苦的形象，让我更加为他惋惜。

梵高不知疲倦的创作，使得他的作品几乎可以拼凑出一个完整的图像世界，因此这部影片也几乎完全可以用他的话来讲故事。之前的影片多以梵高本人的行为和文字来刻画他的形象，却没有真正通过这个画家的画作来表现他的一生，而这正是《至爱梵高·星空之谜》的独特之处。

梵高相信绘画的使命，不是构图而是色彩，色彩不该是静止的，应该活动且富有生命。所以这部电影用梵高的原画作品，为电影场景来进行视觉呈现，真正让梵高的画作动了起来，让整部电影都散发着神秘而优美的艺术气息。

我们都能从他的《星空》中感受到神秘与孤独，也能从怒放的《向日葵》当中体味到生命和热情。正如它的宣传语：“用一个回眸让你泪流满面”。

每个挣扎在世界上的人，都是孤独的艺术家，内心都闪烁着一片蓝黄色的星空，无论何时都能感知宇宙的浩瀚，也能触摸花瓣的柔软。

主编／仓巴鹿人

撰文/阿森

图源／《至爱梵高·星空之谜》