京剧界有很多的名角儿，然而却有一句话“低调做人高调做艺”，今天小编就来聊一聊京剧界三位高调做艺的名家。
第一位介绍的是黄少华老师，她是著名的京剧表演艺术家，工旦角，宗荀派，是荀慧生大师的弟子。黄少华老师虽然未在北京发展，但是黄老师人虽低调但是艺术却一点也不含糊，当初“九九重阳晚会”黄少华一出《勘玉钏》让台下观众听的是如痴如醉，其中“侍郎君”三个字博得了满堂彩，观众报以热烈的掌声。
黄少华老师1933年出生，九岁习艺，幼年随雷喜福学习老生，拜“白牡丹”马宗慧为师，学习青衣、花旦、刀马旦，并以艺名“小白牡丹”崭露头角。16岁即率团巡演全国，并历任山东、辽宁、北京、新疆、甘肃、江苏等省(地、市)京剧院(团)主要演员。后专攻荀派表演艺术，先拜京胡名家朗富润先生研习荀派声腔艺术，又拜荀慧生先生求取深造，荀慧生大师先后亲授了《红娘》、《玉堂春》、《香罗带》、《元宵谜》、《杜十娘》、《棋盘山》、《丹青引》、《荀灌娘》、《得意缘》、《金玉奴》、《红楼二尤》等诸多剧目。黄少华老师允文允武，能戏颇多，深受观众青睐。晚年于石家庄市京剧团退休后，继续为弘扬荀派艺术，积极培养新人做着积极的贡献。
黄少华老师基本功扎实，演唱吐字清晰真切，运腔柔媚，柔中有刚，极富感染力，深受观众青睐。上世纪七十年代来到石家庄市京剧团（原石家庄地区京剧团）工作后，恢复上演了一大批荀派经典剧目。并先后创作主演了《樊梨花》《清宫外史》《红娘》《诓妻嫁妹》《玉堂春》《锁麟囊》《汉明记》等剧目，由她创编排演的《清宫外史》已成为剧团的保留剧目。
退休后，黄少华老师依旧心系荀派传承，宋派名家王继珠及荀派传人常秋月、唐禾香、陈迪、张悦、刘淑云、张芸、王岳凌、李凤等先后向黄少华先生学艺或学习整出剧目。由她指导复排的荀派名剧《勘玉钏》已成为常演剧目，入选了中国京剧像音像集萃工程。
黄少华老师于2021年7月25日在天津医科大学总医院逝世，享年89岁。
被称为“东北程派第一人”的吕东明老师，被称之为程派三代的大师姐，她是沈阳京剧院著名京剧表演艺术家。吕东明老师1930年生于吉林，从小就热爱京剧，尤爱旦行。12岁时进科班学艺，因天资聪颖而提前出科登台唱戏。1947年时，她在哈尔滨加入了东北文协平剧工作团，即后来的东北京剧实验剧团，五六十年代沈阳京剧院以拥有被誉为“南麒北马关外唐”京剧界独树一帜的唐韵笙派艺术和以传人赵荣琛的程派而响誉全国。
向赵荣琛学戏也是从这时开始的，赵荣琛在琴师徐文谟及二胡张朔的陪同下吊嗓以及演出的时候，都给了她学习程派的绝佳机会。只是因为50年代拜师被认为是封建余毒而遭到禁止，所以吕东明老师当时未能如愿拜在赵先生门下。
直至1960年，吕东明老师得知赵荣琛先生已开始在北京收徒，她急忙从东北赶来，终于正式拜在赵先生门下。在她之前，赵先生虽已收李文敏、张曼玲、夏韵秋为徒，而实际上她应是在赵荣琛先生诸多弟子中最早近身问艺的一个。
赵荣琛收徒吕东明 1960
1962年，吕东明又拜了程派著名琴师徐文谟为师，而后几十年的钻研和实践，使其在程派爱好者中（尤其在东北地区）享有很高的声誉。她在东北地区演出的程派剧目《锁麟囊》、《春闺梦》、《荒山泪》和《婉娘与紫燕》、《苗青娘》、《火焰驹》、《李师师》等久负盛名。
吕东明老师的唱功相当突出，唱腔程韵纯正，宽厚有力而又不失细腻委婉，属亮音程派中的上乘唱法。她基础扎实，颇有赵荣琛先生风范，而身段酷似程先生，大气柔婉，是程派传人中的佼佼者。
1982年，吕东明老师所在的沈阳京剧院在北京和天津等地演出，她演了全本《红鬃烈马》，并与赵荣琛先生合作演出了程派名剧《荒山泪》、《锁麟囊》，反响极大。翌年3月，吕东明在北京参加了纪念程砚秋逝世25周年演出盛会，她演出了《大登殿》，沉稳明快，层次分明，场内掌声如潮。
吕东明老师《大登殿》
吕东明老人朴实无华，台风沉稳，唱功深厚，气口，运腔，韵味浓厚，亮嗓程派真好听，舞台表演不温不火，唱腔不急不慢，但是又如行云流水，不去追求一次掌声而故意炫耀某一个腔儿。（遗憾的是，现在有些程派演员故意憋着嗓子，很不自然，让人难受，可惜现在很少听到吕东明老师那样的程派，吕东明老师唱的真是好，比那些憋着沙哑的唱强太多。）
2001年，在上海纪念赵荣琛先生逝世5周年的演出现场，以一段《苗青娘》震动上海滩。后几年，耄耋之寿的吕东明老师还是经常会出现在中央电视台的戏曲晚会上，给我们带来韵味醇厚的程派唱腔，余音袅袅，回味不绝。2012年11月18日cctv-11播出的《2012重阳节京剧演唱会》中吕东明老师演唱《荒山泪》中"谯楼上二更鼓声声送听"选段，并返场加场《锁麟囊》中"这才是今生难预料"选段，得到观众热情喝彩。一位八十多岁的老人音色如此清亮动听，唱腔幽咽婉转，曲折低徊，内敛却醇厚，不卖弄，不做作，若断若续，却字字清晰。唱出了戏里主人翁的柔弱意怨，清峻坚贞。不愧是大名家！
2018年7月，吕东明老师在沈阳逝世，享年88岁。
再说说著名京剧武生名家李元春先生，李元春先生1929年出生在河北省河间，曾任北京春秋京剧团团长、北京青年京剧团团长、北京京剧院三团团长。李元春的爷爷李永华，是著名京剧花脸演员；父亲李铁如，系京剧武花脸，早期傍着京剧武生大师李兰亭搭班演出。1924年，经李兰亭介绍，李铁如与永清县姑娘蒋万有结婚，生育李元春和他的一姐一妹。
李元春8岁时，张世麟先生演出《挑滑车》，他配演小达子，虽是“一棵草”，但一举一动，浑身带戏，演得蛮帅。1938年冬，李元春在哈尔滨拜京剧武生大师李兰亭为师，先学《乾元山》，李兰亭教他耍乾坤圈，左右踢圈；还有手腕、脚腕、绕腕、过脖等动作，有了这“阳光雨露”，李元春犹如“初绽蓓蕾”，茁壮成长，进步很快。
1939年秋，李元春随师父李兰亭、父亲李铁如，自哈尔滨来到天津，在劝业场6楼的科班“稽古社”任教，主教李元春、郭景春、李大春（三位名家当时号称天津“天华景三春”）等16名爱徒，（郭景春，京剧武生名家、教育家，是裴艳玲的师父。李大春先生是李兰亭先生学戏弟子中的翘楚，李大春主演的《火并王伦》和《武松》在天津劝业场天华景戏院上演后，轰动了当时的天津卫。一出《侠盗燕子李三》在天津连演四十天，每场客满，在京、津一带名气大振。）
李兰亭大师其中对李元春特别偏爱，先后教他《乾元山》、《金钱豹》、《夜奔》、《四杰村》等十几出武生戏，全面教授，反复训练，决心把李元春他们培养成全国一流武生演员。李元春年小心细，按照教诲，一练就是几十遍几百遍，直到满意为止。暑去寒来，李元春技艺大增。在演出《闹天空》时，他把握演猴子“鸡腿”“猴腰”“鹰眼睛”“鹿匍鹤行”之要领，加之勇猛灵巧的翻打，娴熟绝妙的“出手”，把个孙大圣演活了，获得广大观众的一致好评。
李元春先生上世纪40年代开始搭班演出， 经常演出的剧目既有短打武生戏，又有独具特色的猴戏，像《龙潭鲍骆》《金钱豹》《十八罗汉斗悟空》《闹龙宫》《闹天宫》等，还排演了现代戏《越海插旗》。
建国后，他与妹妹李韵秋（著名京剧老生演员孙岳的夫人）共同组建了北京春秋京剧团，两人联手主演，共同演绎了诸如《三打白骨精》、《三盗芭蕉扇》、《武松打店》、《武松》、《天波楼》、《通天犀》等经典剧目，他们的合作默契，表演相得益彰，受到了观众的极高赞誉。
李元春与李韵秋兄妹
50年代，北京市青年京剧团成立，李元春与妹妹成为主要演员，后来转至北京市京剧团、北京京剧院。
李元春先生曾经在上海连演8个月，1953年秋载誉返京。在京首场演出是《嘉兴府》。剧中，李元春饰演鲍自安，一连7个“虎跳”7个“前扑”，赢得了一片叫好声；在《四杰村》饰演余千，左右脚各40个“铁门坎儿”，好像棉花落地，悄然无声。每演至此，掌声不绝于耳。另外，像“铁门坎儿”下“三张高”，“飞脚”过三张桌子，猴戏中的“耍棍儿”“出手”，《哪吒》中的“耍乾坤圈”，以及干净利落的武打等，都引起观众极大兴趣，盛赞“李元春的武生演技独树一帜”。
五十年代后期，李元春先生率团与程派名家赵荣琛、王吟秋合作，正式定名为“北京青年京剧团”，李元春仍任团长兼主演。该团文武并举，在京津冀颇有影响。此间，李元春新排了《孙悟空三打白骨精》，再次展现了他唱、念、做、打的全面艺术才华，不仅博得广大观众的热烈欢迎，同时也受到了周总理的好评，当时把此剧列为接待外宾的优秀剧目，多次为到访的国家元首和驻京外交使团演出。
《孙悟空三打白骨精》主演是李元春和李韵秋兄妹，虽然那时舞台没有像现在有高科技来展现戏中的特技，但由李元春先生饰演的孙悟空从耳中掏出缩小的金箍棒（虚幻）向空中一扔，侧幕便将有弹簧机关的金箍棒道具同时抛出，孙悟空随手接住耍棍花。李元春先生的耍棍上下翻飞快似闪电，使人看的眼花缭乱，其精湛的武功令人叹服。戏中白骨精分三次变化的村姑、老妪、老丈是舞台上出现了一束白光，而后白骨精隐去，三次变化的人物出现在舞台上，就如同变戏法一样。
李元春先生的《三打白骨精》，他功底扎实，身手矫健，把子、出手、翻跌火炽，身段边式漂亮。李元春以其扎实的功底，矫健的身手，火炽的把子、出手和翻跌，以及华丽的身段，证明了是一位技艺高超的短打武生演员，特别是在猴戏领域，他的表演更是独树一帜，令人称颂。
1990年，退而不休的李元春，在“徽班进京二百周年”之际，率团赴港演出，取得圆满成功。1993年改编创作《画龙点睛》，此剧演出后，佳评屡屡。1997年，应裴艳玲、郭景春之邀，赴保定戏校授课，很受欢迎。2000年，先后为北京战友京剧团、北京京剧院二团导演、排练《孙悟空三打白骨精》，使该剧得到很好的传承与发展……
后来，老伴王幼娟辞世以后，李元春先生的身体不适，住进了敬老院。2020年12月李元春先生在北京逝世，享年91岁。
