潘玉良是民国时期的奇女子，从红楼女子成为小妾，又从小妾到绘画大师。她以常人难以想象的毅力，付出了巨大牺牲，完成了人生中的逆袭。

潘玉良不是艳名远播的一代风尘女子，凭靠沉鱼落雁、闭月羞花闻名天下，她得以扬名的是绘画的天赋、不懈的努力和艺术上许多人都遥不可及的成就。

潘玉良原名张玉良（有些资料又名陈秀清），一岁不到丧父，两岁时姐姐夭折，八岁时相依为命的母亲撒手人寰。

年幼的潘玉良，失去了生存依靠，孤苦伶仃，此后舅舅收养了她。在舅舅收养的五六年里，她拣拾柴火、洒扫庭院、烧茶倒水、洗衣做饭，过着劳苦辛勤“寄人篱下”的生活。

要是日子就这样过着，潘玉良的未来，不过是农村里最普通的勤苦之妻，温顺之母，终将湮没在无数的平凡女子中！

奈何舅舅烂赌，舅母苛刻。在1909年初夏她13岁时，嗜赌成性的舅舅为了还债，竟将潘玉良卖入了红楼。

当时舅舅骗她到一个地方玩，辗转来到红楼，妈咪上下仔细看了一眼潘玉良，赚弃还没长开的她容貌不佳，摇头道：“她嘴唇厚，脸庞又大，一脸苦瓜相，吃不了我们这碗饭。”

潘玉良也不愿意再和舅舅一家生活了，见到妈咪不留她，噗通一下跪在地上求道：“你收下我吧，当个使唤丫头也行”。这种情形，跟古时很多苦难的人有颇多相似之处。

妈咪见潘玉良哀求，花费了2担大米将她给买了下来，就这样潘玉良成了烟花女子。

也因为她还没有长开，也没有客人翻他的牌子，反而因祸得福保住了清白。

纸醉金迷的红楼生活，让潘玉良阅尽了人间百态，也清楚红楼女子以后悲惨的后半生。

她样貌不是特别出众，但是艺术天赋很好，学习吹拉弹唱样样俱佳，因为才艺出众，在红楼里小有名气。

也是在红楼里，她遇到潘赞化，改变了自己的一生。

潘赞化

潘赞化，号亮聃，1884年出生，原是桐城才子。1902年留学日本，毕业于早稻田大学，曾参加东京青年会，后加入同盟会。他追随孙中山先生参加过辛亥革命，也参加过蔡锷将军的护国军，任旅长时讨伐袁世凯，后转入政界，在南京政府交通部当过司长。他外形身材高大，端庄浑厚，内心诚恳厚道，是一个开明的知识分子。

1912年，时任海关监督的潘赞化到芜湖上任，当地乡绅富豪为了讨好新任长官，在接风宴席上，点选了几位姑娘及潘玉良弦歌助兴。

潘赞化出过国接受过新思想，他对官场上的恶习深恶痛绝，但这场专门为他接风洗尘的宴会，他又不得不参加。所以当时的心情是既厌恶又显得无可奈何。

站在一旁唱歌的潘玉良，这几年也学会了察言观色，她似乎看出潘赞化的窘迫，也从潘赞化的身上看到了自己重获新生的机会，她决定尝试一番。

于是，她在角落里拨动琵琶，弹唱了一首《卜算子》：不是爱风尘，似被前缘误。花落花开自有时，总赖东君主.......

这古调让潘赞化感触很大。

弹奏完毕，潘玉良准备离去，却被潘赞化叫住留下来交谈了几句。言谈之中，潘赞化感受到女子空灵的心性，心中不禁有些尊敬和怜惜她。

接下来，两人交往了几个月。潘赞化亲自教她认字读书，还发现了她爱好绘画且有艺术天赋。

如果继续交往，潘赞化难逃“狎妓而不务关务”的嫌疑，但是任由潘玉良在红楼生活下去，潘赞化又于心不忍。两难抉择的最后出路是：他借钱将潘玉良从红楼赎出，并在《新青年》诞生的街道——上海渔阳里，为她找到了一幢房子做新居，离开伤心地开始了新生活。

1913年，29岁的潘赞化和18岁的潘玉良结成伉俪。证婚人是潘赞化的挚友陈独秀。

自此而后，潘玉良做了小妾，摆脱了以前的身份。忙碌的潘赞化还为潘玉良聘请了家教，她一边如饥似渴地学习知识，一边延续自己对绘画的爱好。

后来，潘玉良在临摹习作时，被上海美术专科学校色彩学教授洪野发现，因而有幸随他学习绘画，至此，打开了通往艺术殿堂的大门。

1918年，在丈夫和老师洪野的鼓励下，潘玉良报考了上海美术专门学校。此校1912年11月由刘海粟等人创办，名为上海图画美术院，1921年改名上海美术专门学校，1930年改名为上海美术专科学校，是国内最早的高等美术院校，也是中国近现代美术的摇篮。

开始的时候，虽然她的考试成绩是优秀的，但教务主任当时考虑到美专曾为画人体模特儿一事引起风潮，受到了社会上很多人的攻击，如果再接受一个出身红楼的女子入校，可能会将学校再次卷入难堪，因而没有录取潘玉良。

在1984年，刘海粟曾回忆当初的情形，说是陈独秀找到了他，他才帮忙录取了潘玉良，并亲自通知她被录取了。也有当时在上海美专读书的人说，潘玉良是插班进去的，这已经不可考证。

潘玉良绘画作品

录取的事还关联到张玉良（陈秀清）改名为潘玉良。

改名有两种说法：一种就是，刘海粟在录取榜上第一名的旁边，加上了她的名字，但改为姓潘，既避免学校的难堪和社会的谣言，又意味着让她与原来有一个决裂，走向了新生；另一种说法是，张玉良感念潘赞化的知遇之恩，结婚时就主动改为姓潘。

无论何种原因，完成从上海美专开始正式踏进艺术之门，到成就斐然、名扬四海的不凡一生，不是张玉良（陈秀清），而是潘玉良。

在上海美专读书期间，潘玉良以自己为模特儿，画了命名为《裸女》的习作，后来在学校举办的师生联合展览会上展出引起轰动。

人们当作新闻传递，褒贬不一，但多是秽言污语。

当时潘赞化虽然难以接受自己的妻子，成为众人目光下品评对象的事实，更无法忍受一些灌进耳根的轻侮和谩骂，但他毕竟是个知性通达的人，加上内心的信仰和道义感。他也被自己怜惜疼爱的女人，对艺术那执着的追求精神所感染，因而同意了刘海粟的建议，决定送她去国外深造。

1921年，在丈夫的支持下，潘玉良考取官费赴法留学。

1923年，转插到巴黎国立美专，师从达昂西蒙教授，与徐悲鸿师出同门。

在法国学习期间，因为官费时断时续，留学生过得很清苦，很多人坚持不下去就回国了。而潘玉良却不畏艰辛，选择了继续前往意大利学习雕塑。

潘玉良绘画作品

7年海外求学，潘玉良的艺术造诣突飞猛进，她的作品在罗马国际艺术展览会上荣获金奖，打破了该院历史上没有中国人获奖的记录，成为罗马皇家美院第一位中国毕业生。潘玉良也是民国时女性接受新美术教育成为画家的极少数例子。

回国两个月后，王济远（潘玉良上海美专的老师）在上海举办的潘玉良个人画展震动了中国画坛。

《申报》发了专题消息，她被众多美术大咖誉为“中国西洋画家中第一流人物”。

这时，同学徐悲鸿以南京中央大学艺术系主任的身份，聘请她去中央大学艺术系执教。

在国内的几年里，她一直兼任新华艺专教授、中央大学导师，执教往来于宁沪。

潘玉良与徐悲鸿等同事合影

在日本侵华期间，潘玉良以极大的热情投身于当时美术界的义展和义卖活动中。

她发表讲话，谴责一些“知名人士”远离现实话多画少，结果受到一些无耻之徒诽谤攻击。她不为“红楼女子不能玷污象牙之塔”等谗言污语所动，反而加倍努力投身艺术创作和爱国救国的社会活动之中。

1934年，捐赠玉雕佛像与支援绥远军民抗日的“义展”，为此田汉曾撰文高度评价。

可是，当时的人们思想没那么开 放，潘玉良曾经尴尬的身份，让她再次遭到一次次舆 论的羞辱，同时也遭受潘赞化原配夫人的恶意攻击。

无奈之下，受不了国内舆 论的她，在1937年再度远赴巴黎。

而这一次，竟成为她与丈夫潘赞化的永别。

1937年，潘玉良借参加巴黎举办的“万国博览会”和在巴黎举办自己画展的机会再次赴欧。此后就客居巴黎40多年直至生命的最后一刻。

纵观潘玉良的艺术生涯，可以明显看出她的绘画艺术是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生发展的。许多名人及业内人士对她的评价都很高，如陈独秀、田汉、鲁迅、张大千、刘海粟、高剑父、徐悲鸿等等，这里仅列举三位近现代美术大师对她的赞誉。以此证明她在艺术上的不凡。

19世纪30年代中期，潘玉良与国画大师张大千在南京相识，其间，张大千几度与潘玉良合作绘画，潘玉良的雕塑作品中就有《张大千头像》，这幅作品后来被法国巴黎现代美术馆收藏。这是该馆收藏的中国人的第一件雕塑作品，弥足珍贵。

同窗加同事的徐悲鸿对潘玉良的绘画评论道：“夫穷奇履险，以探询造物之至美。乃三百年来作画之士大夫所决不能者也，真艺没落，吾道式微，乃欲求其人而振之，士大夫无得，而得于巾帼英雄潘玉良夫人。”

1989年，刘海粟为自己钟爱的弟子潘玉良题了“风尘女子”四个字。在他的深重感叹里，有无限骄傲和遗憾混杂在一起。他举目仰望时，发现一个世俗以为最卑贱的人，却造就了光芒如星辰般闪耀。

“遐路思难行，异域一雁声。露从今夜白，月是故乡明。身处繁华界，心涌故国情。何日飞故里，不作寄篱人。”

这是解放前潘玉良写给潘赞化的信里所写的诗，潘玉良是非常热爱自己的祖国的。以她在艺术上的成就，许多西方国家的美术馆求她画作收藏而不得，但她一生坚持不入外国国籍，临终时特别嘱咐友人将自己的作品，找机会运回故土。

【编者的话】潘玉良女士是上世纪第一代赴欧的中国艺术家，赵无极与朱德群等人还只算是战后来法国的新生代，她是我国近现代美术开拓与深化中国绘画领域的先驱者之一。

小编从小生长在南粤地区，读书时就受到岭南画派“注重写生，融汇中西绘画之长”艺术宗旨的影响，我是非常赞成绘画要主张创新、主张写实、博取诸家之长的。

潘玉良的绘画风格与岭南画派的思想算是比较接近。她的作品融中西画之长，又赋于自己的个性色彩。她的素描具有中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在；她的油画含有中国水墨画技法，用清雅的色凋点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动......

这是一种将我们中国水墨画技法，融入西方绘画里的表现方法，正如徐悲鸿先生评价她的话：她已经做到了。

相比较徐悲鸿等人，他们主张将西方的形式表现用在水墨画上，我更加渴望像林风眠先生、潘玉良女士等人一样，以中国水墨画技法为基础，作为创作灵感的源泉，使用西方的技法来表现，将中国水墨美学融入到西方绘画中。

美术要发展，我们需要掌握美术发展走向的话语权，可以一边紧守中国画传统画法，再尝试变革创新，不做拿来主义，得用我们数千年的文化底蕴影响美术发展的走向。

潘玉良女士致力于艺术创作，同时也表达了她一生致力追求女性自主、独立人格、平等的理想。一个世俗认为的“低贱之人”，从红楼女子成为小妾，又从小妾到绘画大师，通过不断地努力和执着的追求，让她成为了一名闻名中外的艺术大师。

向探索、开拓与深化中国绘画领域的先驱艺术家们致敬！