粉丝提问：很喜欢蔡琴，她唱功怎么样？

蔡琴，这位在《无间道》之中，被刘德华誉为“高音甜，中音准，低音沉”的试音碟歌手。是从上世纪末到本世纪以来，音响店最佳的试唱歌手，尤其是高端音响Hifi、av音箱设备的销售，普遍会以蔡琴的歌曲作为试音曲。这种经久不衰的商业传统，本质是蔡琴的唱功在声乐之中值得回味，随着时间推移，越发可贵。她就是华语音乐之中最完美的女中音唱功表现。

从唱功整体上讲，蔡琴属于流行女中音。蔡琴的音乐普遍在流行音域的C3-Gb4之间，不触及混声音区。对于生理音区起点在G3的女歌手而言，这个音区是天然的民谣优势区，蔡琴的歌曲音域普遍在八度左右，这种音域的属性，让蔡琴的唱功和音乐风格偏向于民歌、民谣属性。而她也精准把握住民谣的完美生命力。以最窄的音域，唱出了最美的百姓歌声。

从音色上讲，蔡琴的音色非常醇厚，又毫无民谣的败笔摩擦音烟嗓。整体的喉位运用偏向于民族唱法之中男歌手的低喉位唱法，以饱满的胸腔共鸣和口腔打开度拉满的咬字为核心，音色的共鸣气垫效果极佳，做到了低音的饱满声压。在音色逻辑上，蔡琴是一个以女歌手的身份演唱男歌手民族唱法的逻辑，运用于流行音乐市场。

这种跨界产生的美感，精准的把住了流行音乐市场快速迭代之中极度缺乏的长久生命力，直接将流行和民歌双领域通吃。直到如今，蔡琴的歌声依旧经典。没有任何的过多技巧修饰，简单、淳朴，但是极为深情。这个商业之中的噱头攀比竞争思维恰恰相反，换言之，商业音乐越浮夸，蔡琴的歌曲、蔡琴的音色越宝贵。

从音域上讲，蔡琴的音域非常有意思，她和周深恰恰相反。周深是利用模拟女歌手的高音来度过男歌手的换声点生理困难。而蔡琴恰恰是利用女歌手的天然低音对于男声民谣而言，是一个高音美感的呈现，让自己去占领了民谣的低音自然美感。大白话就是说：蔡琴是以女歌手的身份，做到了一个完美的民谣男歌手音域市场定位。

整体的音区集中在Db3-Gb4，一个八度+四度，标准的职业歌手音区，但是实际上蔡琴的歌曲普遍只用一个八度。这又是一个非常大胆的做法，因为音域越窄，就意味着歌曲的商业属性越低，越发的不具备竞争力。现场也越难以演唱，就必然要求蔡琴必须具有表达民谣色彩能力的顶级唱功。而蔡琴做得很好：不做丝毫的加花，简简单单的表达歌词、完成铺面，用自身的情绪张力来表达隐藏的一切。民谣的意义就在于返璞归真。

从腔体上讲，蔡琴的演唱逻辑具有开创意义：将民族男歌手的胸声唱法融入了，流行音乐的自然咬字听感。具有个性，又具有完美的共鸣质感，将真声的情绪化最大限度扩大。为什么蔡琴的歌声如此经典？因为高质量的低音真声永远能打动你我，低音在音乐属性上具有最强的底层色彩，而真声拥有音色属性上最充沛的情感，两者融合，不需要过多的技巧，就非常动听。这就是蔡琴。

整体而言，蔡琴的唱功做到了真正意义上的出淤泥而不染，返璞归真的地步。在极度浮夸的商业音乐之中，蔡琴选择了最淳朴、最简单又最困难的一条流行民谣的路线。她的歌声思考的立足点，并不是商业，而是艺术性。民歌的伟大，就在于情感的永恒。而这种永恒对于周期性炒作的商业而言是一种悖论，但是蔡琴的出现打破了这个不可能。填补了，流行民歌的市场。

那么在声乐上，蔡琴唱功如此优秀，让人感到民谣、老百姓的生活就该如此淳朴、如此接地气的美感原因。主要有如下几点：

1：民谣音乐的黄金音区，就是G3-Gb4，不能过高，高则聒噪，缺乏深沉。不能过低，过低则没有音区美感表达起伏情绪的意义。所以民谣音区，和传统的流行声乐不同，并不是越高越好，而是一个入门门槛非常低，但想要登堂入室有非常难的低下限高上限的唱功门槛。

2：民谣音区对于男歌手的生理换声点而言，依旧属于高音的定位。对于女歌手而言，就属于低音和中低音的定位。男歌手的生理换声点会从Eb4开始一直到Gb4都有人存在，而对于只唱民谣的男歌手而言，大部分都是E4、F4换声点，所以，男民谣歌手是很难唱原调，唱了现场原调也不好听。

但是女歌手不同。女生的生理换声点在B4、C5，什么意思？意思是说：在B4以下的音，对于女声而言都是自然喉位，不需要混声这种高阶声乐技巧。女声唱F4，就和男生唱B3、C4一样轻松，所以民谣音区对于男女而言，是有着非常巨大的生理差异性。这种差异性进一步导致了唱功上下限的问题。

3：民谣男歌手不具备高质量的四组低喉位真声咬字，会导致调式过低。而蔡琴是完美的四组高质量可控咬字，调式优势巨大。我们以老狼、张磊为例，老狼的最高音是E4，但是现场基本上E4没有一个咬的住，都是一个点触，音色也是以摩擦音为主。张磊同样如此，摩擦音极为严重。他们很难完成F4的高质量密集咬字。

而高音密集咬字能力的缺乏，会导致民谣歌曲的调式过于偏低。民谣的定位本身音区就很低，在调式上也偏低。比如说大部分的民谣都是C调、D调，G调的民谣都很少。调式对于音乐的色彩是非常重要的，因为民谣的人声在乐理上仅仅是一个声部，如果歌手唱的是中声部，那么乐器就要弥补高音区。调式低的话，会导致乐器的上限也会遍地。

蔡琴则是完美的表达民谣的模样——调式普遍在B调和降B调，原音定位在四组附近，这样高八度的配器就可以来到基于C5的完成D5的流行黄金音区表现。这和定位为C调，却原音定位在C3的低八度行为玩不通，因为配器的四部和声不能横跨两个八度直接配高音区声部。而所有的民谣男歌手都不具备以B调的B3作为演唱元音的唱功。

那么我们总结一下以上三点，就可以得出蔡琴演唱民谣的秘密：

1：通过女歌手的声带生理优势，下沉至民谣领域，以G3-Gb4的完美质量音区，实现对民谣歌手的音区能力降维打击。

2：在所有人都唱高音的情况下，蔡琴追本溯源，极致开发自身的低音能力。这种逆向思维的完美认知，领先了时代三十年。而蔡琴的歌声如此收到欢迎，本质上是这种认知的财富补偿。

3：蔡琴的音乐观更加朴实：追求最简单的旋律，唱出最深刻动情的歌声。这也意味着：蔡琴的歌曲传播度非常恐怖，因为学习的门槛很低，亲民音区的最佳上限。下降演唱难度是普及音乐的最佳方式。所以从这个角度讲，蔡琴是一位非常具有远见的歌手。如果你想学习音乐，学唱歌，蔡琴的歌曲是非常推荐的。好唱又好听，而且经久不衰。

整体而言，蔡琴的唱功更多的音乐观上认知的碾压和认知的奖励性。选择了一条道路，就一直前行，不断打磨。既然不适合商业市场，那么去改变市场，而不是去迎合市场，这种强大的自信，让蔡琴随着时间推移，越发闪亮。