《声生不息·家年华》第七期近日公映完成，此次节目的整体质量尚可，原因在于歌曲难度不错，两首大R&B歌曲。此外音轨的修音程度较低，具有较为真实的人声表现。算是音乐综艺之中目前修音痕迹最小的一期。

此次舞台演唱最佳的是周深，声压依旧碾压合唱的陈楚生，虽然这几年有点听腻了周深的声乐固定技巧，但是周深的歌声依旧称得上非常完美的现场表现，依旧好听，具有现场冲击力和审美拓展。表演完成度最好的是陈楚生和周深的合唱。只能说当修音程度越低，周深、单依纯、林俊杰这类巅峰歌手唱功就会越好。以下为个人从声乐角度的观感：

此次最可惜的演唱歌手是孙楠老师。孙楠老师此次和古巨基一同演唱了陶喆的经典曲目《爱，很简单》，这是一首R&B歌曲，节奏是一切的核心。但是孙楠老师全程的节奏，拖拍严重。整体正拍总是慢了三十二分音符，又有接连的长音拖拍，有点无视作曲的时值切分。这让乐手直接有点小崩溃。孙楠老师表达出了通俗唱法之中的随意，而R&B是以严格律动为核心美感的，这对于底层R&B逻辑具有非常大的冲击。

简单说就是：孙楠老师有点不适应R&B，他的演唱拖拍这个节奏习惯对于R&B有些不适用。

《爱，很简单》的R&B风格意思是：节奏布鲁斯，或者叫节奏怨曲。其中R&B歌曲最核心的底层逻辑并不是“忧郁情感”，而是节奏、律动提供的正反拍张力、切分断奏、音色紧张连奏的强弱色彩对比。大白话的意思就是：R&B歌曲的旋律，不能去破坏作曲旋律之中的节奏时值、正反切分点，因为这是底层作曲提供给R&B无尽律动美感的源头。

没有严格的节奏，R&B就没有立足之地，这也是为什么王力宏做《中国好声音》导师时如此强调R&B节奏重要性的原因。R&B之中即兴转音也必须是要符合R&B作曲的律动时值切分。比如说：将原本一个八分音符，切成一个十六分音符+两个三十二音符的极致华丽高难度转音，这是非常惊艳的节奏即兴能力。单依纯《天天》就是如此让R&B教父陶喆惊呼过瘾的。

但是孙楠老师的节奏有点出入，是将前八后十六的（1+2）三音符都唱成三个等分的八分音符。这样一来，整体的歌曲就整整拖了一个八分音符的时值。一个单独的八分音符，这对于胡彦斌公司牛班的职业乐手而言有些难以接受。他要怎么弹？完全弹不了一点。乐手只能继续保持正确的BPM，去完成既定的R&B节奏。

如此，孙楠老师同台的古巨基演唱时，节奏是对的。其他男歌手帮唱时，节奏也是较为正常的。但到了孙楠老师这里，总有一点点三十二分音符的正拍延迟问题，又有长音习惯的拖拍。其两个问题单独看都不大，因为节奏这个东西，三十二分音符的偏差是很正常的。但是但是——孙楠老师的音色过于明亮，而且习惯唱为大声压的主旋律金属芯声线，如此一来节奏不稳定的表现就被很优秀的音色、唱功放大了。

又因为孙楠老师的通俗演唱风格更喜欢现场的乐队去配合他，有很大的时值变化和直接长音的拖拍。这就有些和R&B出入。这不能说歌手如何，只能说对于严格意义上的歌手而言，歌曲的BPM是唯一的节奏标准速度。歌手和乐手统一以BPM这个客观不变的定量速度作为一切的节奏标准，基于这个标准去选择切分和音符时值，这就不会出错，完成了音乐语言的统一度量衡。

但是孙楠的BPM理解和节奏时值理解急切的需要一个节拍器，加强自身的节奏训练。因为节奏不对，一切上层建筑的唱功、音色、音域都会有翻车的风险。换句话说，孙楠老师如果将节奏的问题攻破，他的唱功将非常强大且令人赞叹。期待未来孙楠老师唱的更好。但整体上也正常，R&B的难度的确很大，现场的多方面因素的确会导致一些问题。

此次声乐唱功表现最佳的是依旧是周深，当然有一定原因是因为韩红唱了一个技术门槛较低的舞曲，而且整体性就是来玩的，并没有发力。此外其他人相比于周深，那么缺乏了较大的现场优势。周深的唱功优秀主要是以下几点：

1：完美音区百搭歌手，周深一人可以演唱四个声部：男中、男高、女中、女高。而大部分情况下其中男高音和女高音是最稀有的，但是周深一人就可以完成。这意味着：周深可以搭配任何歌手，都可以展现1+1大于2的和声美感。在四部和声之中，周深可以完美的随意切换。此次和陈楚生演唱之中，周深表现的音区就是孙燕姿的女声。那么相比之下，陈楚生就属于非主旋律的和音定位。

2：两套音色，拥有女声的柔美质感。一般而言，男歌手是很难完成女声的定位，就算拥有女声的音区能力，也不具备女声的音色柔美感。譬如说：林俊杰和张杰都可以演唱女中音的音色，孙燕姿的音区也偏向于女中和部分的五组咬字。但是林俊杰和张杰的音色，是无法取代女声的柔美质感。但是周深可以，周深因为发育问题，天然的保留头声的童声听感色彩。

又基于极为正确的美声腔体学习科班出身，夯实了技术基础。整体的优势一直在围绕腔体共鸣和头声发达的童声色彩。这意味着周深的音色，比女性要具有厚度，比男性要具有空灵感柔美度。

3：美声级别的强声压，基本上都是压着合唱伙伴。现场优势极大，周深的歌声穿透力极强，这是因为他的功底逻辑是美声。美声之所以成为最科学、最权威的唱法，原因就在于美声是一个以洞悉歌唱本质为共鸣的护嗓技术。周深的唱功就是基于护嗓、共鸣的美声逻辑。这样的结果呈现，会非常注重声压表现，因为声压是声乐之中判断唱功是否良性的关键所在。

什么意思？意思就是说：如果你唱歌声压很大，声线稳定、音色统一、有一种声音的紧致感和连续的流淌感，那么基本上你的声带状态是非常健康的。因为一切的护嗓的技术都有大声压的特征，相反摩擦音、烟嗓、喉下唱法等极为伤嗓的音色技巧，不具备长音和大声压的表现。这种美声级别的声压，让周深几乎立于一个不败之地。越真唱他越强，美声就是干这个的。

此次声生不息来了两位飞行嘉宾，其中18岁新人炎明熹在港乐季有不错的口碑。但是这一季的歌手咖位过强，极大程度的减少了修音的比例。这让这位18岁新人有点不适应。整体的听感如下：

1：音色的声带闭合程度可以提高，芯体明亮度和真声的辨识度有点偏低。如果从一个刚刚成为歌手的角度来看，炎明熹自然是很优秀的。但是如果从声乐严苛的角度出发，炎明熹的声带闭合是可以更紧凑的。换句话说：把屏幕遮住单单听声音，你是无法记住她的。这里核心是：声带闭合一定要足够紧致，个人音色的辨识度才会呈现出来。

2：换声点问题，真假声体系。整体的音区不高，但是炎明熹的咬字是落在了假声听感上，和同台的郁可唯恰恰形成了鲜明对比。一个假声，一个弱混。

整体而言，炎明熹的唱功对于入行港乐歌手行业是完全足够的，但是对于国内的十一所音乐学院优秀学生而言有些不够。对于混声技术和流行声乐的表现，想要达到专业竞争力和审美开拓，还需努力。

综上，此次声生不息的质量尚可，大量的歌手音轨就是直播实录，这是一个好事。希望未来声生不息有更好听的歌曲呈现。