粉丝提问：叶倩文的唱功如何？

叶倩文，这位当年凭借《千年走一回》的巅峰时代现象级女歌手，在与费翔分手之后，经过港乐民族咽音唱流行的大牛林子祥引荐并学习声乐，最后两人结为连理，成为一对在60岁之后的巅峰唱功夫妻。在声乐上，叶倩文身上的的确确有很多林子祥的演唱逻辑，但又不同于林子祥，她的演唱机能维持在整个华语音乐堪称一绝，配合她的体态应该是有健身习惯。

从唱功整体上讲，叶倩文的声乐体系极为丰富：既拥有不太科学的真假声高喉位明亮度唱法，又拥有基于林子祥的极为科学的咽音唱法；还拥有中和真假声和咽音的强混声铿锵听感。这是什么概念？这意味着叶倩文她一个人实际上包含了三套唱法：一套是针对于情歌的抒情真假声高喉位音色辨识度，一套是针对于摇滚、民乐契合林子祥舞台的咽音大嗓五指高音逻辑。另一套则是她自己的超强风格：混声时代的不败兜底唱功。这三套逻辑，在叶倩文身上共存。

在港乐、华语音乐之中第一次提供女声也可以很古风、很铿锵有力、很潇洒的巾帼英雄听感。因为叶倩文的音色辨识度逻辑不同于普通的港乐高喉位真假声歌手，而是以极为扎实的声带闭合和胸声点缀完成的真声思维。《潇洒走一回》之中没有假声，全是真声强咬字，而真声是情绪化最佳的音色，叶倩文的女声真声侠义感拉满。

这意味着叶倩文的音色在当年是突破性的第一人特点：女声大嗓、古风、全真声听感、强咬字正反馈。叶倩文属于女高音，天然音色就拥有不俗的明亮度底色，选择真声强咬字就可以提供非常完美的A4-D5强混金属芯密集咬字，这是超越时代的音区音色联合审美。这种冲击力远远超出了当年传统四大天王时期的抒情听感。一首《潇洒走一回》那是红得发紫，商业接受度拉满，成为时代记忆。

这种女声铿锵大嗓的路数，也是为什么说林子祥是叶倩文的声乐老师原因，因为林子祥就是：男声民乐逻辑大嗓，但两者的音色差异也很明显。具体如下：

1：林子祥的音色核心是：咽音。林子祥从1991年的《男儿当自强》开始，音色就全部舍弃了流行逻辑的自然喉位咬字，全然走咽音的金属芯音色。咽音相比于混声的链接态，音色更明亮、音区音域更高。代价是没有共鸣的长音连奏美感，只有高音断奏。这种高音断奏的金属芯音色，就非常适合民谣、摇滚的铿锵听感。因为冲击力拉满，但不适合传统流行。

2：叶倩文的音色核心是：混声。叶倩文的的确确拥有咽音能力和真假声能力，但是叶倩文表达音乐情感的逻辑是一个中和状态，咽音是难以连奏但音域有优势，真假声是完美连奏但音域高音断腿。那么中和的混声就是解决流行音乐唱法的核心问题：既要连奏美感也要高音能力。如此叶倩文的音色本质是以咽音为保持机能的钥匙，以混声状态为芯体的共鸣。本质还是混声，只是混声的程度难以和单依纯这种新生代的孩子相比。

在音域上，女歌手一般50岁退休的年龄也意味着机能极度衰退，一般都会下降个三度左右。什么意思？意思就是一般性的女歌手高音能力会从D5下降至B4左右，这种下降是没有受到音乐风格的影响，是单纯的开嗓练声后进行的清唱都很难维持B4的强咬字能力。这是生理性的局限，不是你唱功好坏可以决定的。这也是为什么说那英唱的不错的原因。

叶倩文已经60岁，基于他在61岁的《声生不息》之中表现的C5五组高音至Eb5强咬字的升调演唱，这种机能表现是非常恐怖的，甚至当下没有任何一个大嗓女歌手可以在六十岁依旧保持较高质量的五组高音强咬字。那为什么叶倩文可以做到？答案如下：

1：咽音的护嗓机制。叶倩文和林子祥之所以在高龄状态下如此惊艳，保持碾压性质的高音机能，核心就是咽音。咽音的本质是一个将声带闭合的压力解放至肌肉腔体的音色，就像是一个乐器双簧管一样。在咽音的体系之中，声带仅仅是双簧管之中的簧片，仅仅负责被动的震动即可。而真正控制音高的恰恰是簧管的内部共鸣空间，也就是腔体对抗的咽喉腔，空间越小音高越高，空间越大音高越低。但有一个基本压力阈值，最低音大概是男声的G4，女声的C5，超过这个换声点，咽音会越轻松；

如此一来，对于器乐高音的负担，从声带的震动机能转变为了肌肉的活性力量。什么意思？意思：每一个双簧管都可以唱High C，但是问题是你吹的响吗？你的肌肉可以完成模拟乐器化吗？如此一来，咽音的乐器化逻辑，解决了音区音域的局限性，将人声声带的局限性转变为了肌肉腔体的负担。这样的咽音逻辑，男声的极限大概是D5，女声极限是B5，怎么得出来的？因为喉下唱法的本质也是咽音的运用。对于流行声乐完全足够。

这种将咽喉器乐化的本质思维，就是咽音的逻辑，同样这样的人声音色会无比趋向于——同质化乐器音色，不具备音色维度的强弱控制。他直接解放了声带的传统闭合工作逻辑。所以，基于咽音这一点，林子祥和叶倩文都可以完成非常不错的机能维持。此外，以下歌手同样会有非常不错的晚年机能音域表现：

2：叶倩文的演出次数非常克制。叶倩文机能维持优秀的另一点，就是她的演出次数很少。这一点其实非常重要，再好的嗓子你连轴转一年开个200场演唱会，也不可能好的。而叶倩文她经过多次的隐退和复出，极大程度的减少了用嗓的机能磨损。相比于我们说张杰和林俊杰一样，他们唱得很好，但是一次巡回演唱会之后，他们的唱功有极为明显的下滑，尤其是大歌的次数缩水严重。林俊杰2024年跨年只有一首大歌。

基于咽音的保底护嗓机制，再加上自身的努力开嗓训练，结合克制自身的演出次数。尽可能少而优的表现舞台，这种高要求自然有每一场舞台都万分经典的高回报。

所谓人无完人，叶倩文同样也存在一点点的小瑕疵。在腔体之中，叶倩文的共鸣程度实际上还是偏弱的，尤其是中低音区的共鸣，普遍性都是偏干。这一点和林子祥一样。这个没有太多办法，因为咽音的逻辑偏向于大力出奇迹的强声压，只要腔体对抗的好，高音区只要咽音出现是不缺共鸣和声压的。

但是咽音的下限音高很高，普遍在男声的F4，和女声的B4。但是男女的音区超过F4和B4都是高音的副歌，主歌之中的大量铺垫尤其是抒情歌区，就很难提供比较好共鸣气垫美感，会让声线的律动变弱，能控制的音乐维度就只有音色了。所以叶倩文在中低音区反而会使用偏多一点点真假声高喉位逻辑，这个本质上：主动加压。让中音区有高音区的压力，同音色会更好听。

如果叶倩文是现场的Live，那么干声的问题比较明显。但是如果是综艺这种有一定的修音空间的表现，那么基本上这不会产生问题。甚至会因为干声的声带闭合较强，修音师会更好工作一点。

综上，叶倩文的唱功是非常优秀的。她一个人基本上就等于走完了港乐声乐发展的三条脉络，当下可以完成声乐混声时代的红利，恰恰是因为他和林子祥表达了咽音对于流行唱法的贡献。希望未来叶倩文可以再创辉煌。