粉丝提问：廖昌永老师的唱功如何？

廖昌永，这位唱歌唱到一半游泳后接着完美支撑演唱的上海音乐学院院长，是我国音乐教育之中非常重要的一位核心人物。也是个人认为全国现场最好听歌唱家，原因也很简单：廖昌永的音准、气息、共鸣、咬字是最为稳定、最为契合中文语感大众预期的歌唱家。相比于综艺直播普遍存在音准偏差（某男高音）、收音刺耳（某女高音）等其他老师，廖院基本功最好。

廖昌永的基本功优秀，最核心原因是因为廖院的一生，就是一个仅仅凭借自己的唱歌嗓子，从一个农民孩子走上国家核心艺术舞台的奇迹。他的成就、他的一生只能靠自己的嗓子打拼出一个天下，这种如履薄冰的坚韧努力这才是廖昌永基本功可以如此长期保持巅峰、令人钦佩的核心所在。

廖昌永出生在农民家庭，据某百科说：7岁丧父，中学跟随姐姐才喜欢声乐，但是却被当成一个合唱团的中声部搭子，报考四川音乐学院没考上。然后姐姐找了歌舞团的老师教学声乐，勉勉强强考入了上海音乐学院。如果情况属实，那么廖昌永老师在上海音乐学院求学时能做的只有一件事：往死里练基本功。而他也凭借自身的努力和坚韧，成为当时全国几乎是最好的声乐老师周小燕教授的研究生学生。

随后，当所有美声圈的富家子弟出国留学镀金时，廖昌永依旧在国内琢磨声乐。而当富家子弟回国后，廖昌永杀出国，以普通参赛人员前往法国、东京、挪威获得三个国际声乐大奖的第一名。让这个从四川农村走出来的孩子，以奇迹跃迁，成为当下中国最抗打的歌唱家。同样廖昌永也从周小燕教授这位中国最重要的美声奠基人手中接过了中国美声教育的重担——本土化和普及化。

从整体唱功上讲，廖昌永老师的唱功核心思路是受到周小燕教授的启发指导：生理性换声点提供的自然喉位音色情绪美感，远远比所谓的男高音噱头更重要。这里有一个小趣闻：廖昌永老师唱过男高音，而且唱的还行。但是周小燕教授明确表明了廖昌永老师的换声点在Eb4，这个换声点其实比较低。

正常男生的生理换声点在Eb4-Gb4之间的小三度波动，换声点为F4音高的居多，F4的男生都可以尝试男高音的走向，但是Eb换声点的确不太适合男高音路线，这涉及到第二换声点的音色质量。周小燕老师点明的这点，其实蕴含更大的底层逻辑：中文的高音咬字和以意大利语为核心的美声体系并不契合，甚至天然冲突，而中音咬字解放了喉位，会更容易表达美声在中国普及的美感。

从音色上讲，廖昌永的音色优势在全球范围内其实并不明显，只能说合格，但是并不算是碾压状态。究其原因是因为：中文的咬字逻辑的字正腔圆理解本身共鸣的思维就偏向于习惯喉位波动，而高亢的美声音色追求的是保持共鸣的前提下，拥有芯体的高压缩明亮度。这在中文语感之中是普遍无法做到低喉位的密集芯体金属芯，这不是个人的问题，而是民族声乐积累过弱的问题。

在廖昌永那个时代，高音必然伴随着音色的割裂，而音色割裂在美声之中是不允许的。这也是中国美声男高音、民族女高音不太好听的原因，普遍存在为了高音而忽略音色割裂问题。

但是廖昌永对于音色理解，完成他山之石可以攻玉的逻辑表现：语感优于音色。语感这个东西比较玄乎，不像音色这么具体。但实际上我们可以清晰感觉到一件事情：廖昌永的现场情绪我们永远可以共情，但是其他的男高音、女高音我们却像是在欣赏一件艺术品，只能远观感叹太厉害，但是却没有太多的共鸣和情绪的一致波动。

这就是语感的逻辑：通过腔体共鸣的强弱色彩对比，以渐强、渐弱、切分等技巧，和个人表演状态的投入性表情，来实现多维度信息汇总的感官体验，以表达情绪起伏为目的的统一性氛围。语感是一个只有在满足完美基本功的前提下才具有的东西，什么意思？意思就是：当一个歌手他对于音准、节奏、技巧、音乐色彩已经了然于胸时，他就是音乐的一部分。他做的事情都在为音乐表达，这种浑然天成的感觉就是音色维度最佳的语感表现。

单依纯是如此、廖昌永同样也是如此，郎朗更是如此。当然大家说单依纯，更多会说越干，那是因为流行音乐音乐风格更多。说郎朗会说人来疯，但是对于廖昌永而言，我们可以将廖昌永的语感巨具象为如下三点：

1：严苛到极点的统一度。每一个字的腔体状态，廖昌永都极力维持住自己想要的低喉位胸腔共鸣，因为这是中文的特色。中文对于胸声运用更依赖，为什么？因为低音才是情绪的主导色彩，因为低喉位才是中文咬字的基本状态。而在低喉位的前提下，共鸣的芯体集中又必须表现为声带闭合的音高，这就相当于：双线操作。

对于廖昌永而言，他的美声共鸣气垫，必须是松弛低喉位。优势在于：每一个字的收音都可以非常丝滑，没有任何的口水声和破口音风险。而高音男歌手普遍存在破口音、口水声问题。原因还是在于低喉位的处理上气垫效果没有一个渐进思维。基于这一点再去做气泡音的声带闭合音高训练，其实是很困难的，而且极为费体力。

2：强弱分明，声压层次明显。这个是在第一点严苛的前提下才能诞生，当统一度的标准越高，那么强弱的变化会越发分明。这就是高要求的优势，但是依旧还是那句话：贼难唱。可以描述一下：在演唱时，需要做出主歌、副歌、预副歌的声压分层，完成情绪基石分辨。然后根据每一段之中的不同歌词，完成铺面上的延音时值。根据时值长短去创作自身的强弱是渐强、渐弱、而这一切又需要维持在第一点的严苛前提下。

3：咬字清晰，必须具有歌声即歌词的色彩意义。这一点真的过于困难，也是美声高标准之一。为什么这么说？只需要说一件事：欧美的电影、电视剧是没有字幕的。而中国的方言有数十种，普通话和声乐之间又存在“去音调化”。

欧美的表音语种是没有这个问题的，对于中文美声而言，为什么美声的歌曲总是那么正能量的核心原因，就是因为：美声的歌词色彩必须和歌声相互匹配。流行可以无视咬字清晰这一点，民族则是方言腔体有加分，但是美声有什么？美声什么都没有，反而会因为美声的高咬字标准，导致中文美声发展处处掣肘，但是又没有任何办法规避。

总体上，语感这种走心的文化审美理解，比所谓飙高音更有意义。是廖昌永老师表达的更高层次审美拓展。

回到音域上，廖老师在音域上的选择有稳打稳扎的思考逻辑：

1：廖昌永的常用音域是C3-A4，密集强咬字是A4和Bb的长音。刚刚处于第二换声点，整体的音域又具有流行黄金音区的入场券，拥有跨界的能力，意味着普及的希望。

2：音区不高，意味着喉位更放松，对于咬字苛刻的中文美声而言，听感会更好，大众的接受度更全面。对于华语而言，男高音只适合欣赏，但真的做不到接地气的审美开拓和美声普及。相反，廖昌永的男中音更适合中国的美声审美普及。

综上，廖昌永的唱功是非常优秀的，中文美声的未来必然要走向本土化和普及化两点，才能慢慢厚积薄。未来是随从欧美的意大利美声标准，还是开辟一条中文美声的道路，都应该在美声本土普及的前提下完成，这也就廖昌永为什么如此活跃在综艺荧幕的原因：没有人比廖昌永更懂得，中国大地上音乐知识是何等的贫瘠。