粉丝提问：Alin黄丽玲的唱功怎么样？感觉很好听，但为什么就是大火不了？
答：很好的抒情歌女王，但风格局限。当下机能衰退。不火是因为唱功无法支撑商业性看点
先回答为什么黄丽玲唱的明明很好，但是就很难火起来的原因：在2024年的声乐风口，早已经不是单纯的一招鲜吃遍天传统抒情唱功思维，而是门槛更高的为音乐风格审美而创新。而黄丽玲的唱功是华语抒情的传统路线，对于大众而言早已审美疲劳，可以听听但不具备必备竞争力。就连传统抒情的张惠妹都难以保持第一梯队歌手的火爆，何况有模仿张惠妹痕迹的黄丽玲？
在当下2024年的时代口，传统抒情的女歌手是很难完全通过唱功来突破生涯。因为华语乐团对于抒情歌早已经麻木，从乐理底层上讲抒情歌的门槛、技巧、上限、审美拓展因为样本太多了，导致很难具有新意。不仅仅是Alin黄丽玲，大部分的非R&B、雷鬼、爵士、摇滚等女歌手都有这个抒情歌无法推广的问题，黄霄云走网络口水歌的选择比走传统抒情更优秀。
相比较而言，摇滚、嘻哈、爵士、R&B等在华语音乐几乎是难民发展阶段的女歌手则开始猛猛发力，前段时间台妹小众组合的一段爵士风格说唱就完成了恐怖的现象级效果。不同音乐风格提供的听感审美拓展，远远比在同一个抒情歌类别之中换歌更有看点。而恰恰，alin就缺乏不同音乐风格的能力掌握，又不具备舞蹈、团队、综艺性等其他的能力或商业性看点。就导致了Alin很难完成大火。
但是如果我们抛开风口，只论唱功，那么黄丽玲的唱功是非常优秀的。甚至可以说她是张惠妹的最佳下位替代歌手。
从唱功整体上讲，黄丽玲也是非常早期就和张惠妹一样完成了混声体系的搭建。但是整体上黄丽玲和张惠妹的差异在于，黄丽玲偏向于女中音，而张惠妹则是实打实的女高音。张惠妹是以女高音的思维去发展胸声共鸣，而黄丽玲则是以女中音的定位去发展头声。这种交叉的逻辑导致了较大的一个机能损耗问题。高音唱中音容易，中音唱高音大嗓是非常困难的。这直接导致了黄丽玲在2023年开始有了一定的从大嗓转变为轻机能小嗓的机能衰退。
从音色上讲，黄丽玲的音色会呈现两种属性：女中音的厚实嗓和女高音的明亮嗓。对于早期的黄丽玲而言，她是以明亮嗓为主，尤其是刚刚出道的时候市场还处于一个传统唱片的黄昏时代，所以音色依旧是当时的主题。那么对于黄丽玲而言，她就属于一个女中音唱女高音音色的逻辑，这导致了很多的断层、音色挤卡。在2010年之后，黄丽玲开始意识到自身的优势音区普遍集中在中音区G4-C5之间，如此音色开始具有了非常不错的厚度。
期间《我是歌手》的表现就是她生涯女中音大嗓的极好舞台。但是黄丽玲并没有过多的去开发女中音的优势，成为蔡琴那般的流行下潜至民谣色彩，依旧选择了流行。这就收到后来飙高音时代的误区引导，导致黄丽玲的音色有开始接触因混声体系的进步提供给的五组高音区的头声音色。
女中音唱头声是非常吃力的，而且伤嗓。这直接导致了2023年的黄丽玲，音色开始普遍倒嗓，走向了轻机能，音色的厚实度下降极多，华丽型和音区链接增长不少。有好有坏。但个人觉得，弊大于利。因为女中音的优势丧失了，又抵不过李佳薇这类天然的女高音抒情定位。整体的市场竞争力略显尴尬。
从音域上讲，黄丽玲的音域最好听的部分是C4-D5，但整体黄丽玲的音域表现极广具有C3-F5两个八度+四度。其中C3-F3个人觉得基本等于无效音区，D5之后的高音也普遍以弱混居多，D5的强咬字很少，密集咬字几乎没有。所以真正称得上优势的音区恰恰是C4-D5之间的传统抒情真假声听感强弱对比。这对于黄丽玲而言，集中的音区表现力并不是弱点，恰恰是优点。因为抒情歌曲就是这样的路数。
从单音质量上讲，黄丽玲属于实力派但是距离巅峰又差临门一脚。A4的雕饰较弱，并没有针对于中音区的共鸣做出具体的技术性修饰。这是真的很可惜，因为黄丽玲的女中音区是非常好听的，但是基于她的个人定位更偏向于高音区的竞争力，但实际上女中音真的不适合去和一些声乐女高音硬碰硬。走蔡琴这种标准化、特异化的小调美感或许更出彩。
从腔体上讲，黄丽玲的基本功是非常优秀的职业实力派歌手水准，具有较高的真唱美感表现能力。尤其是全程的腹腔支撑和极为扎实的音准和强弱控制能力，这些都是巅峰歌手的标配。所以黄丽玲的现场舞台是具有保证力的。但是因为受限于与女中音的音区表现，黄丽玲对于五组高音的展示是以表现音准为主，对于声压的调式并不会具有韩红、黄绮珊等人的强大磅礴气势。
那么，整体上而言，黄丽玲的唱功是非常好的。在华语歌手之中，新生代的抒情女歌手之中，她算是张惠妹之后最优秀的一批抒情女歌手。但是依旧会受限于抒情歌的时代局限性。希望未来，黄丽玲会有更好的音乐风格突破。
黄丽玲的唱功瓶颈突破方向：大声压的中音单音质量如果我们回顾整个世界乐团，找寻可解决黄丽玲的瓶颈问题的歌手，那么席琳迪翁和蔡琴会是黄丽玲非常优秀的指导歌手。其中，席琳迪翁的音域也恰恰是以G3-D5为主，和alin黄丽玲是一样的音区。很奇怪吧？唱功如此伟大的席琳迪翁，音区实际上和黄丽玲是一样，但是听感上，席琳迪翁会给我们难以置信的磅礴感。同时，蔡琴的C4-A4的高质量中音也是黄丽玲最佳的优势音区。
黄丽玲未来如果想要具有较高的个人突破性，那么蔡琴和席琳迪翁的唱功思维就具有非常不错的指导意义。当下黄丽玲的唱功局限性有如下几点：
1：无法兼具声乐飙高音和流行音色。什么意思？黄丽玲只能满足一个条件，要么飙高音没有较好的音色辨识度，要么保证音色辨识度，却没有高音的听感和声压表现。2：自身的机能开始对于五组高音吃力，难以完成单音质量较高的现场。2023年已经开始倒嗓，胸声开始萎缩，朝着轻机能转变。3：音乐风格过于集中。在2024年抒情歌真的不是华语的主流，网红歌和R&B才是当下华语流行音乐的核心。
那么这三点的核心要害是：定位的认知差异。黄丽玲的唱功竞争力优秀的地方恰恰是她的中音区，但是她把大量的机能用于攻克本就不算优势的高音区。这增加了损耗，有遗忘了优势。所以席琳迪翁这个是时候就比较重要，席琳迪翁可以提供给alin黄丽玲如下的指导信息：
1：A4、Bb4、B4的大声压单音质量比D5的假声更有情感和爆发力。黄丽玲的唱功小瑕疵常常会出现在一个支撑足够的，但又留有余力的感觉。而这对于声乐不太建议，因为这会导致上限过低。席琳迪翁只是唱得好，就在于每一个音都是全力以赴，而且拥有这种长线的调动能力。
2：抒情歌的强弱对比色彩，其实不如其他风格节奏律动来的直接。黄丽玲演唱最大特色是收着唱，就像是一只处于强弱的中间态，进攻克退可守的感觉。但是这个时代流行的审美是个性化，不要过于保守，强弱就只有强弱，渐强和渐弱只能说过度，不能是常态。
3：音色上，黄丽玲的集中金属芯打磨稍微弱了一点。席琳迪翁之所以可以加码大声压的原因，是因为她的音色永远清晰的前提，而黄丽玲的音色则是偏向于吃自然喉位，缺乏了一点技术性集中。或者是，如果黄丽玲不走集中，直接走女中音的浑厚，也是可行的。那就是走向蔡琴的民谣风格。
但不管如何，黄丽玲的未来还是建议突破一下。如果坚守抒情风格，那么学林俊杰，走大声压；如果改变风格那么民谣的女中音优势，会是非常不错的选择。希望未来，alin有更好的舞台。
