粉丝提问：阿云嘎的唱功如何？

阿云嘎，这位少年牧羊出身寒门的青年，是一位非常不错的音乐剧歌手。音乐剧这个市场，普遍让我们大众难以接触，但实际上音乐剧的舞台门槛是非常高的。我们可以理解为：音乐剧是实力派演员和实力派歌手的集合体。他既要求歌手拥有较为上镜的容貌颜值，又要求演员拥有专业的唱功和音乐素养，是一个综合性的歌手定位。但综合，也意味着单一领域的专业性偏弱。

从唱功整体上讲，阿云嘎是一位以美声为基本盘的音乐剧歌手，他的美声功底非常不错，阿云嘎对于美声非常努力。音乐剧在国内一般而言都是按照美声的逻辑定位完成就业，对于专业就业能力上，阿云嘎的表现是获得廖昌永的认同。但美声唱法在华语市场之中，商业性过弱，更侧重于官方、晚会、剧场逻辑。

那么如果从流行声乐上讲，阿云嘎在各个音乐综艺之中演唱流行歌曲的思维依旧是美声的压喉思维。流行声乐最大的魅力是突出个性，追求紧张、华丽的明亮度音色。但是美声恰恰是一个泯灭音色明亮度追求护嗓共鸣的科学唱法。所以本质上，阿云嘎对于流行声乐还是存在一定的专业落差，更适合演唱美声的一些官方舞台。但问题在于美声无法支撑商业盘。

从音色上讲，阿云嘎的音色有点复杂，他最拿手的音色表现是高喉位闭合，接低喉位的胸腔共鸣。这让音色非常舒缓、柔情。但是这个技巧有点使用过多，每一句的尾音音色都一个紧张闭合的咽音明亮度音头，然后基于音头做下滑的共鸣，会有音色不统一的表现。这对于音乐剧歌手而言，已经非常厉害了。但是如果对于流行声乐而言，那么阿云嘎的音色有如下的小问题：

1：音色不统一的问题在流行声乐较为严峻。在低音区阿云嘎存在较为严重的声线模糊问题，在中音区又成为美声腔体的厚重嗓，在高音区为了突破音高又具有了民族的咽音色彩，同时长蓄力的情况下又可以完成美声的咽音表达，还带有一点点通俗唱法的换声技术。

美声、民族、已经退出历史舞台的通俗唱法，这三类和流行格格不入的腔体音色，其实阿云嘎在一首歌中都有表达。这对于流行声乐而言，还是比较致命的。音色不统一很难产生商业性质的记忆点和辨识度。这对于流行曲目的表达，也很难从声乐专业度上完成一些审美拓展的突破。

2：音色明亮度不够。还是这个问题，流行唱法的本质是追求个性，什么叫个性？强烈的冲击性色彩，换算为音乐语言就是：明亮度、颗粒度、芯体、金属芯、高音、律动、反差、音乐风格。而这些恰恰是美声所摒弃，就算是被美声誉为第一黄金高音的帕瓦罗蒂，他的音色放在流行唱法之中，依旧没有太大明亮度和个性可言。

为啥？因为美声整体逻辑、审美完全不同于流行声乐的体系。他就不是一回事，一个是宫廷性质的贵族高雅音乐唱来唱去就是那几首曲子，一个是纯粹商业民间的娱乐热爱。但阿云嘎作为一个以美声逻辑活跃在流行市场的歌手，身上美声和流行唱法割裂问题就比较严重。喉位被抑制，就难以演唱出流行美感。

从音域上讲，阿云嘎的有效音域是一个C3-Ab4，其中阿云嘎有F5的头声咬字但意义不大。他最佳的现场长音咬字独唱是《我们的歌》之中的Ab4长音，大概有个八拍左右。这是什么水准？放在流行音乐市场的话，大概是演唱《等待》的陈楚生水准，这已经很高了。但流行唱法可以代偿，可以通过一些不那么科学的人来疯方式完成惊艳表现。美声就不行，全吃功底。

从腔体上讲，阿云嘎的腔体基本功尚可，但是整体的声压和腹腔支撑的程度有提升空间。这就是音乐剧歌手的部分局限性，因为他们的专业性并不是单一的声乐，还有同样重要的表演性质。又要好听、又要好看，必然要舍弃一些东西。强腹腔支撑的投入性基本都不会太好看：弯腰、红脖子、大小眼、满脸酱色、缺氧、血盆大口、满脸褶子、露牙等等太正常不过。

这种对于流行声乐我们会认为非常有代入感的投入性，对于美声、对于音乐剧而言是不允许的，因为美声天然就具有一些硬性架子和表演要求：站姿、表情、举止、咬字等等都要考虑上镜的问题。简单说美声的体系他就是有一些非常苛责的地方，对于声音苛责，对于其他腔体更是如此。所以阿云嘎的腔体，放在音乐剧歌手之中是非常好听，和专业美声没啥大区别。

综上，阿云嘎的唱功水准是很好的音乐剧专项人才。但是单纯的讨论声乐，阿云嘎的身上还是存在一些提升的大空间。这个时代的歌手本质是追寻专业的时代，声乐三大类：美声、民族、流行之中，任何一个专业性都具有非常强大的商业潜力的。以下从阿云嘎身上简单解析一下美声和流行唱法的差异性：

音乐是一个艺术大类，声乐是音乐的一个小部分。但声乐又分了各个体系，美声就是声乐的基石，但是流行才是声乐的推动力和创新力所在。我们可以这样理解：美声是科学，流行是科学的应用层面，最终不管什么科学定义，都要落实在应用层面上，才能够造福世界。流行声乐就是这样，你可以为了流行声乐曲学习美声，但是你学习了美声不能用美声的逻辑来演唱流行。这就好像你拿着造纸术，却认为你是四大名著的作者一样。

美声和流行的核心差异，主要有如下几点：

1：解决的问题不同。美声解决的问题是学术性的问题、是少数话语权受众的一种娱乐方式、是紧贴着艺术科学。美声和音乐的本质关联，更侧重于国际接轨，更侧重于一种文化自信和软实力。在娱乐方式上，美声更侧重于没有音箱的时代，剧场的纯人声扩音，这是美声的基石。说实话在华语音乐市场，美声是否存在对于大众而言，并没有过多的影响。

流行声乐解决的问题是娱乐需求问题，是全体人民自发的一种歌唱、哼小调的乐趣。这个的基石受众比美声诞生以来所有的受众都要多。流行声乐就是为了好听、为了放松、为了娱乐而不断推动商业性的基本技术。解决的问题不同，必然会有完全不同的两条路。赵传这类唱得好，但是长得丑的巅峰歌手，在商业可以存在。但是在音乐剧、美声之中很难存在。

2：音乐色彩的审美不同。美声更尚古、基于古典和传统，更注重将一首几百年历史的老歌唱出新的花样来。流行更现代，基于时代发展和科技，更注重个性的表达和个人化的娱乐性质。这导致了美声的歌曲，很难推陈出新，如此音乐风格就没有过多的声乐空间。

而流行声乐基本上走向了一个工业化的逻辑：基于音乐风格来完成不同的声乐表现，诞生了大量的二级唱法。雷鬼、爵士、摇滚、民谣、嘻哈、抒情等等音乐风格，都意味着一种非常成熟的声乐逻辑，其实从体量和丰富度来说，流行声乐体量可以碾压美声和民族唱法。

3：上限不同。流行的声乐可以创造上限，因为每一个成熟的商业歌手都有无视科学的勇气。但是美声的上限较为清晰——科学。流行声乐是因为这样唱更好听更具有个性，才选择更合理的唱法。但是美声是教条式的逻辑，得到准确的科学方法直接教学，不去探讨科学经验之外的东西。

综上，阿云嘎作为音乐剧歌手是非常优秀的。但是美声和流行之间的的确确存在较大的受众问题，希望未来阿云嘎可以表达出不同的解决方式。