一、雄浑

大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄。

具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。

超以象外，得其环中。持之匪强，来之无穷。

当从某个时间点来考察，一事物的雄浑似乎是盛壮而稳固的，这体现为其内在复杂的体系结构和相应的外部运转是相对稳定的。但一切事物的不变都是相对的，运动变化则是绝对的，事物的雄浑也不例外，其整体上同样要经历一个不断运动变化的过程，而将之延伸便会发现，这种外部运动会构成一个虚而浑，浑而积，积而雄，雄而散，散而虚，虚复入于浑的循环，无限个这种循环的相互融合便构成了道或者说整个宇宙的循环。

所以从抽象的意义来理解雄浑是无所不包的，而某个事物的成住坏空只是在其之上的更大雄浑的组成部分，该事物之盛壮则是组成部分中的组成部分。之所以说雄浑不是同质的简单叠加其原因也正在于此，如果从单一事物的角度来考察则其必有始终，而当众多事物的始终融合起来，便会呈现出一种无始无终的雄浑效果。

可以说雄浑是其大无外，其小无内的，整个宇宙的运行是一种雄浑，但如此复杂的运动又可以用太极图来加以简单概括。一阴一阳之谓道，其具体变化却不可穷尽，雄浑本质上所代表的便是宇宙间的无限变化。

人的精神虽然从某种意义上说是像道一样无限的，但其物质载体也就是人的精力却是有穷有限的，二者之间的矛盾运动便决定了精神总是力图突破有限的限制，去追求无限、接近无限。而对有限精力的充分利用便决定了人们一方面要宝用其精神，不分散，不滥用。另一方面则要不断透过层层表象找到事物发展变化的核心和关键，进而找到处理各种事物的最佳方法，实现精神的有效展开，当这种展开不断持续便会在事实上形成一种对于无限的趋近。

精神的这种追求这反映在艺术上便是在作品中感悟无限和表达无限。各种艺术形式同样会有各种限制，这种限制主要可以分为两类。一是能力性的限制，即创作者的表达能力和表达技巧。二是材料性的限制，如书画中的笔墨纸砚，音乐中的各种乐器等。

艺术的发展便是一方面不断突破这些现实性的限制，另一方面则是在一定阶段的限制之下，以有限的手段去尽可能地表达无限。比如绘画不可能将万物尽绘于其中，但伟大的作品却可以通过巧妙的艺术构思和技巧以有限的有形之物引发无尽的联想，使得欣赏者的精神能自由遨游于无限无垠之中。

注：本文根据大愚观点整理

【美学标准二十四品之雄浑】雄浑的本体性、系统性和层次性

【美学标准二十四品之雄浑】事物的同质性越多艺术性便会越少