现在有四个人同时欣赏一幅画，第一个人的感觉比较迟钝，只从画面的色彩中感受到了些许的快乐。第二个人的感觉更敏锐，从画面的色彩中感受到了较多的快乐。第三个人根据画面的色彩判定其中必然存在着某种形式和谐。第四个人则不但能够看出画面色彩形成和谐的具体原因，还能看出作者为达到这种效果所采用的某种创新表达方式，还能理解色彩与画面中所蕴含的思想和哲理，甚至能看到创作者当时的灵魂状态。

我们能从中得出以下几个结论。首先，根据快乐所据以产生的原因，前两个人的快乐偏向于视觉所带来的感官快乐，后两个人的快乐更偏向于理性的快乐。视觉和听觉所带来快乐的虽然属于感官快乐，但却不依赖或很少依赖于物质性的消耗，所以它们在人的感官中更为高级，也更能够感受到精神性的高级快乐。

其次，感性快乐有高低层次之分，其所相关者是感性感触成分的高低与多少。理性快乐也有高低层次之分，其相关者是理性认识的高低与多少。人们看到一些简单的对称图形、和谐色彩都会普遍地感到愉快，但在欣赏复杂而高级的艺术作品时，比如欣赏一位优秀画家的作品，便既需要具备灵敏的感觉也就是有着较强的感性能力，又需要具备一系列的知识，比如要了解画家的生平，其所处的时代，作品的创作背景，绘画的历史，绘画的技法，美学和哲学的相关知识，还包括各种与绘画貌似无关的文化修养与积累等等。这些因素共同构成了一个人的欣赏能力，欣赏能力越强则便越能从对于作品的欣赏中感受到更多的快乐。

正是因为存在着这种欣赏能力的差别，便会出现对于同样的艺术作品出现各种截然不同的评价的结果，有人认为美的，有人却认为不够美、不美甚至是丑的。也就是说艺术的欣赏，欣赏者与创作者必须处于同温层，也即有着大致相同的感受区间和感知能力（这种能力是感性能力与理性能力的综合），才有可能对艺术作品作到充分的欣赏。低则固然不及，高则同样会忽略掉某些其认为并不重要的内容。

注：本文根据大愚观点整理

本文为《东西方美学参证》系列文章之二十八

艺术不等于科学，新印象主义的西方式艺术探索偏差

「大愚论书画欣赏」形既是神、韵、气变化的终结，又是其新的开始