2024年3月14日下午14时35分
中国书法家协会第三、四届理事
张荣庆先生，因病医治无效
在北京逝世，享年86岁
张荣庆，1938年生，河北安国人。中国艺术研究院博士生导师，曾任中国书协研究部副主任、主任，第三、四届理事，学术委员会秘书长，教育委员会委员；系中国美术馆专家委员会委员、清华大学美术学院客座教授等。供职中国书协期间，组织策划了二至五届“全国书学讨论会”“95国际书法史学术研讨会”等重大书法学术活动。长期致力于古代书史、书论研究，兼及书法评论等，勤于著述，有文集《退楼丛稿》行世。多次参加国内外重大书展，曾两次在北京中国美术馆举办个展（1989年、2008年），2012年底获第四届中国书法兰亭奖·艺术奖。出版有《张荣庆书法作品精选》《中国美术馆当代名家书法作品集·张荣庆卷》等。
张荣庆先生的逝世，是书法界的重大损失！
技法与学问
文/张荣庆
写字、学书都需要下工夫，我认为，首先要观照古人，毕竟中国几千年来的文化不可忽视。书家想写好字得下两样工夫，字内工夫和字外工夫。所谓字内工夫就是技法；字外功夫，很大一部分体现在读书上。古代书家书艺很高，技法自不用多说，但他们有个共同的特点是都是有学问的人，而学问是通过读书得到的。所以说这两样工夫要齐头并进、双管齐下，不可或缺但也不能偏废。
之前，天津的一个研讨会曾讨论过学者型书家、艺术型书家，当时我虽然没有参加，但也曾在一些文章中提到过这些。现今，一些书家的字写得好且有学问。然而做学问的不一定写得好字，这种情况也有。因为每个人都有专长，一些学者在某个领域做得很深，然而在写字这一块或许关注得不是太多。但是从书法家这个角度来讲，这两样都得狠下工夫。有些学者的字虽不好，但只要他们的字以前有书法底子，又对书法了解得很深，那写出来的字也都很好。
字内工夫很重要，能解决技法上的一些问题，但是要论书法的更高境界、艺术品位等，只靠解决技法还真的解决不了，还是得靠字外工夫提升。还有，有些人练字练到一定程度就没有后劲了，这也要靠字外功来解决。因而，这两者关系很密切。从某种意义上说，字外功比字内功更重要，字外功的修炼可以跟儒、释、道联系起来，修炼最终是炼心，其实练字也是炼心，而修心最终也指向于这个心。心态要平和，不要太浮躁，要静下心来。
张荣庆 楷书节录陆游《斋居纪事》小品
就我自己来说，年轻时看的小说比较多，中年以后，即1980年代到中国书协之后，看书的范围稍微收拢了一些，基本的读书范围还是与书法有直接或间接关系的书，但也是漫无边际。中国书法艺术是在中华民族的土壤里土生土长出来的，所以说传统文化对书法艺术有着直接、间接的关系，这当然也涉及了一些古书，好多都是文言文，其中还有不少是以繁体字书写的，有的还没有标点符号，得自己断句，所以年轻的朋友首先得解决繁简字、文言文的问题，如果过不了这个关，面对古书只能干瞪眼了。
我上高中时，有位同学有一部民国时代印的《聊斋志异》，我将它借过来，成天抱着看，不知不觉把文言文这一关基本上解决了。再如《唐诗三百首》《古文观止》，里面很多可以作为创作素材，但如果看得细一些，加之有注解的话，文言文也会慢慢有所突破。我曾推荐过已故北大著名教授王力先生编著的《古代汉语》，如慢慢啃，可以增长很多古汉语方面的知识，对过文言文这关的帮助很大。
跟书法有直接、间接关系的书籍很多，我认为写字的人首先得了解中国书法的历史，如古书中很重要的一部书——唐代张彦远的《法书要录》，另外，他写的《历代名画记》也很重要。《法书要录》中收录了从东汉至元年间的书法理论著作，这里面包含了很多关于书史、书论等方面的内容。再者，临帖不能一味地临，也得了解所临书家的一些学书经历，在书法史上的地位、位置以及其理论著作等。当然只看《法书要录》也不行，历代书史、书论也得看。江苏教育出版社出版的七卷本《中国书法史》的内容比较翔实，也可以看一看。
另外，中国古籍的历史悠久，按古书的性质、内容可分为四大部类，即经、史、子、集，“经”主要是指“六家经典”。中国传统文化的根底、源头就是“六家经典”，即《诗》《书》《礼》《易》《乐》《春秋》，后来《乐》失传了，所以可以说是“五家经典”。此外，《论语》《孟子》《尔雅》等，称为“13经”。以前关于书法艺术和文字学的内容是在《小学》里的，后来才划分出来。
“史”部里收录的史书，包括正史类、杂史类、别史类等。不能只了解书法史，整个中国的历史也要了解，起码要了解《二十四史》，特别是“前四史”的《史记》《汉书》《后汉书》《三国志》。编年体史书，如《资治通鉴》，也得读一读。
“子”部里收录的是诸子百家著作和类书，包括儒家类、道家类、兵家类、法家类等14大类。其中有很多与中国书法有着密切关系的书，如《老子》《庄子》《孙子兵法》等。子部里有一类书叫类书，相当于今天的百科全书，把人类所有的知识汇集起来，并分门别类，里面有很多的书法材料，相当于工具书，属于必备书籍。如虞世南的《北堂书钞》，欧阳询等编纂的《艺文类聚》，白居易辑、宋人孔传续辑的《白氏六帖》。
“集”部，分楚辞、别集（名家专集）、总集、诗文评等门类，其中的《昭明文选》《全唐诗》也得读一读。还有一些别集，里面收录了很多书法名家的集子，也可读读。
看书多了也要写点东西，而写东西则会牵扯到做研究、做学问。做研究、做学问，古人都讲究方法，即治学方法。当然不要求大家都这么做，喜欢的、有这个志向的，并想研究得很深的朋友们可向古人学习。古代的很多书家都做研究，如苏、黄、米、蔡等，当代也有不少名家亦是如此。给大家推荐一本胡适的《读书与治学》，该书汇集胡适先生有关读书、治学的30余篇文章，谈得很好，书中胡适提倡的“不苟且”“大胆的假设，细心的求证”“有几分证据，说几分的话”等在现今都是很受用的。
北师大原校长陈垣先生收集材料的方法是“竭泽而渔”，曾创建中央研究院历史语言研究所的傅斯年先生，他的治学口号是“上穷碧落下黄泉，动手动脚找东西”，都说明收集资料很重要。现在攻读书法专业的硕士、博士都要求撰写论文，因而需要收集大量的资料，而且是一手资料，有时还要查原书，使之变成一手资料。总而言之，我认为读书首先要培养浓厚的兴趣，然后再逐渐形成习惯，变成生活中不可或缺的一部分，方能有所收获。
真正要解决这个问题还是得靠读书，靠学养来支撑，“腹有诗书气自华”，脱俗很重要。作品的“书卷气”，是书家功力和学养(字内功和字外功)的锤炼，达到一定火候时所透露出来的文雅之气。孟子曰：“吾养吾浩然之气。”可见“气”是“养”出来的。那么，书卷气自亦须靠学养来“养”，是故学养(字外功)起决定作用。但是，从大的趋势来看，大家认为碑帖合流并重，不管写碑还是写帖，都是你中有我、我中有你，所以不必过于强调所谓的金石气和书卷气。
我觉得从古到今，成气候的书家的个人面貌、风格取向是自然形成的，也是一个长期的过程。我基本的学书理念是坚持，之前也是不懂，后来才慢慢上道，一步一步走过来，也没有刻意去形成什么风格。我主要是学习“二王”，这是一个根底、一个大的基调，就这样慢慢地进行调理。所以建议大家还是首先要理清脉络，无论写碑或写帖，脉络要清晰，然后吸收自己喜欢的传统文化以及新东西、好东西，改掉一些毛病。谈到风格，司空图的《二十四诗品》，都是讲风格的。
从风格这个角度来说，无论雄强的或秀润的，都是平等的，都可以达到一个很高的高度，而个人书风的形成与书家性情、喜好有关系，是自然形成的。个人的书法风格虽不会大起大落，但随着时间的推移，会有一些长进。读书在这个过程中能起到一定的作用，它一方面能增长知识、增进学养，而更重要的作用是不断提高或深入我们对写字的整体认知、认识。整体认知，从技法方面来说，即结字、用笔、用墨、布局这四块，其前提是守法，也就是字法、笔法、墨法、章法，都要在法度之内。
所以，首先要明确守法，弄清法是怎么回事，并落实在书写阶段。然后在守法的前提下，还要着重强调变通、变化，结字的变化、用笔的变化、用墨的变化、布局的变化，加在一起就是无穷无尽的变化，提高这种能力，融合变通。能力出办法，变通能力越强，办法就越多。所以，换句话说，写字在技能这一块，最终归结在办法，不仅办法要好，而且还要多。高手与低手相比，高手的办法肯定好又多。办法好且最多的，我以为当属王羲之。以笔法为例，有一个从发生、发展到完善的过程。
如篆书、隶书的笔法是比较好掌握的，但到王羲之时，楷书、行书、草书的笔法则相对难一些，王羲之创造性的笔法属于高度完备、高度完善。篆隶楷行草在魏晋基本可谓是很成熟了，后来也没有产生出新的书体，笔法也没有出现新的。我以为王羲之书法达到的艺术境界也是最高的，雄强和秀润、阳刚和阴柔的高度结合，所以他被称为“书圣”。解决技法问题，我的观点是有一本《冯摹兰亭序》就够了，当然还可以结合“二王”的手札。另外，还有结字、用笔、用墨、布局这四块中，要高度重视结字，且必须要过好这一关，如过不了，那你始终在书法殿堂的门槛之外。
现在不少教材中的一种说法是将临帖和创作截然分开，说是要先临帖，并临很多种帖，且很多遍，但到创作时，又遇到一个大问题，即临帖和创作的转换，这一转换不知又得耗费多长时间。我的观点是临帖和创作要密切结合，穿插进行。
谈到结合，我有四个结合与大家分享：临帖与创作结合；大字和小字结合，不管是写碑，还是写帖；日常书写和临创结合，所谓日常书写包括读书做笔记、写报告、写材料或是给朋友写封信等。日常书写中，可以用硬笔，也可以用毛笔，最好与临帖、创作结合起来。我有几年记笔记都是用毛笔书写，攒了一大摞，发现后来写的比开始写的要好多了；还有一个结合是字内功和字外功结合。
技能这一块是必须要解决的，还有一点是关注细节，要做细，细节决定成败。无论是结字、用笔、用墨还是章法，都要做得很细。我管它叫“细抠”，“细抠”实际就是雕琢，精雕细刻，但是又很随意。不是有一本《冯摹兰亭序》就行了，若不去细看、细琢磨并贯彻到书写上，也是不行的，处处都得讲究。
有这种说法，有的人说“二王”不可学，要学《集王圣教序》，《集王圣教序》里的字很多，有可取之处，可以学到“二王”的一些样式。可它是刻本，是刻在碑上的，很多细节上的东西流失掉了，如用笔等。但字形是可以，结字这一块也不错的，毕竟它里面的字多，所以我的观点是《集王圣教序》解决不了技法方面的问题，特别是用笔。
我的观点还是要多读书。一些古代的书论，如不读，则接触不到。如古人评皇象的字：“沉着痛快。”这是怎么领悟的，就牵扯到用笔了，古人强调中锋用笔，怎么做到中锋，就笔道来说，以“一”字为例，开头、中间、收尾，主要是指中间一段强调中锋。古人讲“笔在中道行”“顺势而行”，就是说笔锋顺势而行，势就是方向，笔道都是有方向的，横的、竖的、斜的，如“人”字，一撇一捺，方向不一样，顺着笔道方向走。还有就是要提着劲走，不是使劲往下压笔，而是提着劲、顺着笔道往前走。明董其昌《画禅室随笔》中多处提到要提着笔起，写小字时笔尖是顺着走，写大字时笔锋就铺开了，“万毫齐力”，顺着它走，“沉着痛快”讲的就是这个意思。再者，“永”字八法中点如高山坠石，横如千里阵云，这是意象的说法，也是中锋用笔产生的意象效果。
古人云：“笔短意长文短气长。”书论和文论都可相通的，曹丕《典论·论文》中说：“文以气为主。”书法中也讲“气”，如气韵生动、气足、气满、气长。如果你不读书，就不会知道，也不会从中受到启发。所以不能说书法与读书无关，关系太密切了。还有我之前讲的读书是帮助我们能够对写字有个整体认知、认识。写字到底是怎么回事？明末清初的王弘撰《山志》中提到写字最终归结到“尽其理”。这个“理”跟宇宙万物的理都是相通的。书法的理和文理、诗理、画理等也都是相通。说理就是理论，说书法之理就是书论。
“尽其理”，穷尽书理，一般人很难做到。如要做到了，那就赶上王羲之、颜真卿，赶上历史上的那些大家了。但是，虽一时达不到，方向却要明确，所以要不断提高认识，不断调整，拉近与古人的距离。我一直坚持继承传统，学古人，把我的学书历程总结为四个字：入古之旅。学古人的最终目标是要与古人接气、接茬。但这里面又有观念问题。观念不一样，别人爱怎么玩，爱怎么折腾，我们管不着，坚持做自己就行。
艺无止境，要不断丰富自己的笔墨语言。我从启功先生那里受益很多，启先生特别注重结构，研究结字，他提出的结字黄金律是最佳的，无懈可击的，很讲究的。我从中受到启发，进一步地琢磨，发现以结字黄金律来看字的交接点和角度，交接点和角度是可变的，但是有个度，过了那个度可不行。所以，任何一个字都有变通，结字这一块需高度重视，其虽法度严谨，可是也会变的。这一点联想到当前书坛创作，中国书协办的展览中，近些年学“二王”、学帖的人多了，这个很好，但是作品一挂出来，雷同现象比较突出。这个需要引起大家的思考。特别是学“二王”一路，临帖临得精准、很像，但我觉得仅仅精准还不够，在精准的基础上还要善变，应深入进去。当然，如手头工夫不够也就没有办法深入了。
另外，用笔这块，刚才只提到了中锋，要讲变化，讲手法。开头，也就是发笔的手法太多，一个是切，直切很少，切的角度是无限多的；再者，回锋也是无限多的，更有两种结合的，如《兰亭序》中的“又”字，回锋之后又切了一下，那太漂亮了，好多人认识不到，需要把它提炼、归纳，灵活运用它的变化。
只练《书谱》和“二王”的，当然也不是不好，但是进行创作的话就不会变了。那个字放在哪个具体位置，长长短短、大大小小、宽宽窄窄，正点斜点，变化多了，再加上用笔用墨，变化更多了。我觉得收尾相对简单，只要解决好这一笔的最后，跟下一笔开头照应就可以了。所以，现在好多书里画个横笔画，标注开始怎么拐，然后怎么拐，这最害人了，那是画字、描字。还有调整，启功先生有不少论书的语句，里面有一段：学古人。古人也学前人，学不到不能急，老先生有句话是“乃各有自家设法了事处”，我理解的“了事”就是对付。
从本人来说，我一开始对付不好，慢慢地对付得越来越好了，这就是调整。从横向来说，“对付”就是雅俗高下，对付得好的比对付得差的要好一些。从自己来讲，我一步步用心调整，往好的方向调整。启功先生曾说：“名家之书，皆古人妙处与自家病处相结合之产物耳。”
从历史上看，除王羲之那样尽善尽美之外，总有一些不足的地方，但不足的地方也成了传统，因而，最好还是学古人精华的东西。对待古人的东西，我就觉得学“二王”，你只要能把握好，路子越走则越宽，但不是只单纯地学“二王”，还有各家好的东西，包括碑等都要学，如此会给你一个很大的回旋、发展的空间，而有一些书家的东西个性太强，就不宜去学，否则路子会越走越窄了。
--原载于2017年书法报2期
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