魏春雷

1975年生，辽宁兴城人。中国艺术研究院美术学艺术硕士，结业于中国国家画 院沈鹏书法 工作室精英班。兴城市书法家协会副主席，辽宁省文艺理论家协会会员，辽宁省作家协会会员。

书法，回到生活才有未来

文/魏春雷

　　前两年在中国美术馆举行的“情境书法大展”，引起了大家的广泛关注。展览迥异习见的形式，对书法作品及其相应的展示空间作了立体展示。纵观整个展览，我们发现，除了对联、匾额、岩壁镌刻等形式，书法都是以完整的“作品”形式存在的，尽管看起来“情境”丰富，其实只是作品的装裱、悬挂、装置环境多样而已。这种展览形式无疑是非常具有新意的，但不能不看到，对更多的观众来说，眼前的景观更多引起的是他们对古装剧的记忆。

平心而论，在现代家居环境里，书法作品也只能起到锦上添花的作用，没有谁愿意为一件作品去搞相匹配的装修风格。

既然家居环境的变化是大势所趋，那么，复“古”不能，只好书法本身来出“新”了。近年书法作品在书写材料的质地、颜色、工艺等方面越来越讲究，装裱工艺与形式也大为丰富，这都是书法“量”生活之“体”而“裁衣”的主动选择，无疑具有积极意义。

　　与之相反，作为书法界最主要的活动形式之一——展览，至今还多少有些抱残守缺或过犹不及的规矩。这里只说最为人熟悉的“展厅效应”。高大的展厅适合挂高大的作品，这是正常的，但如果认为高大的展厅只适合挂高大的作品，就有失偏颇了。的确，明清之际，厅堂宽敞高大，造纸技术也有了新的发展，书法创作中出现了后来所谓的明清调作品，一个特征就是幅面巨大，远远超过宋元及以前的常见尺寸。这往往为“展厅效应”提倡者拿来作理由。

但以此来为“展厅效应”撑腰其实是站不住脚的。道理很简单：明清之际厅堂高大，那是家居实际，而今天同样高大的却是展厅，换句话说，明清之际长轴巨幅的出现是适应社会生活变化的明智之举，按道理，今天的书法家也应该学习其精神，根据现代家居条件考虑作品的形制（这在书法市场上已经基本达成共识，文辞讲究、尺寸不大、适合现代家居装饰的作品最受欢迎）。

认定展厅高大作品就得高大，这其实是本末倒置，而且，本来是“可以”高大，不知不觉就变成“必须”高大，这就没有道理了。按“展厅效应”的说法，《兰亭序》、《黄州寒食帖》是不是就无法在现代化的高大展厅内展出了呢？扇面是不是也不适合展厅呢？书法可以写到丈二，那篆刻呢？当然，巨幅作品也有它的用武之地，如会议厅、礼堂一类地方也需要尺幅较大的作品，但，与更多寻常百姓的居家装饰需要来比，“展厅效应”下的“大作”实在是过于“绰绰有余”了。书法展览的影响在书法圈外小得可怜，因素固然很多，但脱离生活实际需要的“展览专用”作品的“长盛不衰”，也许该算一条吧。一句话，书法应该主动去适应生活，而不能指望生活来适应书法，不能真正融入现代生活，书法必然境况窘迫、前景堪忧。

　　弘扬书法艺术并非简单地复古。比如各地的仿古一条街，多做牌匾，仿古风格。其实这是值得商榷的。最根本的，古代匾额上所题写的文字是与形式协调的，今天各种店铺名称多出奇制胜，有的里面还有字母、符号，真要按传统形式书写制作，恐怕不伦不类。京剧固然是国粹，但如果商业街的流行音乐都换做京剧，效果如何，你敢想象吗？

　　归根结蒂，弘扬书法艺术，让“中国书法进万家”，其宗旨是让书法把生活装点得更美好，让更多的人从书法中得到艺术享受。正因为如此，我们所做的一切，无论目的还是手段，都不应该与其相背离。若脱离生活实际，无视当下生活的现实需要，一味地自命清高或自作多情，加上因循守旧、粗放经营，再怎么卖力气，到头来也难免是竹篮打水一场空。



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